miércoles, 29 de abril de 2009

"Angels with dirty faces" (1938. Michael Curtiz)


"Rocky Sullivan muere como un cobarde, pidiendo clemencia". ¿Lo hace por cobardía?, ¿lo hace por su amigo?, ¿lo hace por arrepentimiento?. Michael Curtiz nos deja imaginar nuestro final preferido pero yo quiero creer que lo hace por la amistad y por el arrepentimiento final. Me baso en la cara de James Cagney dirigiéndose al túnel de la muerte. Una cara que lo dice todo, un último puñetazo a un poli patoso. Una dureza que sólo él era capaz de interpretar así. James Cagney está, una vez más, insuperable como Rocky Sullivan. Rocky tiene un mal final, indigno para un tipo que nos conquista durante toda la película. Simpatizamos con él y no nos da la sensación de villano, a pesar de las fechorías cometidas en su pasado. De hecho, nos caen mucho peor Jim Frazier (Humphrey Bogart) y Mac Keefer (George Bancroft) y celebramos sus muertes como una heroicidad de Rocky cuando realmente es un asesinato más. James Cagney desempeña el papel de un tipo que ha cometido muchos crímenes en el pasado y, después de la cárcel, se rehabilita en la vida cotidiana. Conoce a Laury Ferguson (Ann Sheridan...¡qué nombre...laury!) y se enamora de ella, haciéndola todo lo feliz que puede. Después rehabilita "a su manera" a unos chicos de su barrio que están predestinados a ser delincuentes juveniles y lo hace en colaboración con su amigo de toda la vida, el Padre Jerry Connelly (Pat O'Brien). Hasta aquí, todo lo hace bien, parece que va a ser un hombre nuevo. Pero, en el momento de despegar, a Rocky le intentan cortar las alas cuando Jim Frazier le quiere traicionar e incluso matar. Jim Frazier se niega a saldar una antigüa deuda con Rocky, una deuda que le ayudaría a volver a empezar. Así que Rocky vuelve a actuar. James Cagney está increible. Es que no habla, escupe, cada vez que se enfrenta a Bogart. Otra escena memorable es la de Rocky escapando de los polis por las azoteas mientras va disparando a todos los que puede. Finalmente para los ángeles con caras sucias Rocky siempre será un héroe. Por cierto, la película comienza con Rocky Sullivan en su barrio cuando sólo era un gamberro jovenzuelo. El papel lo interpreta Frankie Burke y es impresionante el parecido con James Cagney. Pareciera como si ese chaval hubiera estado una semana entera con James para copiarle hasta los movimientos al andar. Bueno, pues otro peliculón para la colección de mis Gangsters favoritos. Os ofrezco un video que contiene los últimos diez minutos de la vida de Rocky Sullivan. Rocky está en la cárcel y recibe la visita del Padre Connelly (su amigo). El Padre le pide que, al ser llevado a la silla eléctrica, muestre cobardía y grite pidiendo clemencia para decepcionar así a todos los chicos del barrio que lo tienen como héroe y quieren llegar a ser como él. El "paseo" hacia la silla eléctrica es fabuloso y el final... nos deja imaginar a cada uno lo que prefiera. ¿Pide clemencia por cobardía?, ¿siente miedo de verdad?. No creo que sea indespensable la traducción.

martes, 28 de abril de 2009

Realismo Mágico



Eben Adams ha resucitado y está entre nosotros reencarnado en un pintor zaragozano que todavía no encontró a Jennifer Jones, aunque la está buscando. Se trata de un pintor que intenta plasmar la realidad en sus retratos lo más fielmente posible y que pinta sus cuadros paisajísticos con el mejor "realismo mágico" que muchos sólo intentan alcanzar. Es quizá justo lo contrario a lo que practican ahora todos los que se hacen llamar "artistas" que no saben dibujar y recurren a lo abstracto o sugerido. Yo respeto mucho cualquier tipo de pintura que sea arte y, por tanto, transmita algún sentimiento. Pero no soporto a esa gente que mancha sin ton ni son un lienzo (o ni siquiera eso) y dicen que para plasmar la realidad ya está la fotografía. La fotografía y la pintura no tienen nada que ver y, aunque un cuadro represente la misma realidad que la fotografía, la pintura siempre será un paisaje distinto con un encanto propio... como los paisajes miniaturistas de Van Eyck al fondo de sus cuadros.

Este artista del que estoy hablando, de nombre Antonio, realizó varias exposiciones siendo la más reciente la del Hotel Boston. Está preparando una nueva exposición actualmente que resultará un bonito viaje a lo largo de la historia del cine. Desde aquí seguiré sus pasos. De todas formas si queréis saber algo más de él su blog es: http://pintandoenlapantallaplateada.blogspot.com

No obstante, espero que sea muestra suficiente ese retrato de Clark Gable o la silueta caminando en la noche en busca de un lugar abierto... que bien pudiera ser un Sinatra perdido. En cualquier caso una buena apuesta. Por cierto, gracias por permitirme mostrar dos de tus obras Antonio.

domingo, 26 de abril de 2009

Mi ciudad cruel


"Calles antigüas paseando mi ciudad
Esquinas mordidas por el viento simpar
Cierzo que me lleva a refugiarme en un bar
Todo el mundo aquí busca una oportunidad

Pero deberás superar la oscuridad
Para ver al sol en ese río brillar
En la otra acera un saxo empieza a sonar
León que ruge de amor y de infidelidad

El desamor te enseñará que hay que ser fiel
Más duro que las piedras de las murallas
Ancianos barrotes de "civitas" cruel

Al pegar contra el suelo allá donde vayas
Sabrás cómo ocultar golpes bajo la piel
Y aprenderás a saber ... dónde te hayas"


Dedicado a Zaragoza, ciudad inmortal de mortales poetas.

sábado, 25 de abril de 2009

No digas no, no soy un extraño ...

Otro momento melancólico con Enrique Urquijo y "sus problemas" que encierra una pequeña dedicatoria a una brillante estrella que me visitó anoche iluminando la oscuridad. "No digas no", es una letra maravillosa y una balada preciosa: "nada se recibe sin dar nada a cambio, yo daría mi vida por dormir en tus brazos". La otra canción es "Sólo pienso en ti", y nos habla de la incapacidad de un pintor al intentar plasmar la belleza de su amor. Pido perdón por la calidad pésima de los videos, pero yo sólo los expongo para que escuchéis la canción. Gracias, estrella, por eliminar el eclipse. "hablo con las estrellas....quizá me volví loco"...es verdad, la última canción es "Desde que no nos vemos", y este video sí que es el original.





jueves, 23 de abril de 2009

"While the city sleeps" (1956. Fritz Lang)


"Mientras Nueva York duerme", en castellano. Una película sencillamente espectacular. "Sencillamente" es la clave, porque es una película muy sencilla, bastante corta de duración y que, sin más, resulta redonda. Esta madrugada decidí ver por primera vez éste clásico ya que todavía no había tenido ese placer, y eso que es de uno de mis directores favoritos. Es la penúltima película de Lang y vuelve a ser la misma temática que "M. El vampiro de Dusseldorf" pero aquí el asesino parece estar en un segundo plano, como hilo conductor para la trama que se desarrolla en el periódico "New York Sentinel". Al fallecer el propietario del periódico el cargo de "director ejecutivo" lo desempeñará el primero que descubra la identidad del asesino. En esta trama de competividad el asesino se cobra dos muertes y casi una tercera. Para mi Dana Andrews hace uno de sus mejores y más creíbles papeles en esta película, además es el típico que siempre te cae bien y, en una palabra, vas a su favor. Hasta te molesta que su prometida se enfurruñe con él por haberse propasado con una mujer en el interior de un taxi, siendo víctima de un engaño y mientras estaba borracho. Aquí Dana bebe mucho. Pero el reparto es todo sensacional con Vincent Price, Ida Lupino, George Sanders, Thomas Mitchell, Rhonda Fleming (aparición cortita) y el asesino (John Barrymore Jr.) tiene una cara de loco impresionante. Una película con ese encanto especial del cine negro que sobresale en una memorable persecución en el metro de Nueva York. Muy buena.

miércoles, 22 de abril de 2009

"Bebedor de ilusiones"


"Es la historia de un bebedor ya deshecho
A fuerza de pensar y brindar por ella
Cambió su adicción por la de la botella
Pero el desamor siguió estando al acecho

Bebió por todo aquéllo que había hecho
Apuró sus pecados bajo una estrella
Enturbió su visión por no ver a "bella"
La bestia amenazaba arriba en el techo

Cerró los bares después de haber soñado
Se tambaleó por los falsos acuerdos
La luna revivió su sueño dorado

En la madrugada los locos son cuerdos
Probó a cruzar la calle hacia el otro lado
Pero allí acechaban miles de recuerdos"


Es un intento de soneto para algún clochard. Espero que os guste.

martes, 21 de abril de 2009

Barefoot in the park (1967. Gene Saks)


No se porqué este programa equivoca la hora de las entradas. Pero es igual, son las dos de la mañana y acabo de disfrutar de una comedia maravillosa con la que no he parado de reír. Ya la había visto pero tengo la facilidad de olvidar los chistes, afortunadamente. "Descalzos por el parque" es una de las comedias más divertidas que he visto en la que todos los personajes están locos excepto el protagonizado por Robert Redford. Es una agradable y loca historia de dos recién casados (Robert Redford y Jane Fonda) que comienzan su vida marital en un pequeñísimo piso lleno de incomodidades y de contratiempos. A esta historia se añade casi por casualidad la de la madre de la novia (Mildred Natwick) con el vecino que vive en el ático, el excéntrico y mujeriego Victor Velasco, protagonizado magistralmente por Charles Boyer. Estos cuatro personajes conforman una divertidísima historia que se convierte en una clara muestra de que no hacen falta muchos personajes ni muchos medios para hacer reír a carcajada limpia. La acción ocurre, casi por completo, en el piso de la pareja de recién casados, exceptuando una cena inolvidable en un restaurante balinés que termina por unir a los otros dos personajes. Charle Boyer y Mildred Natwick realizan una interpretación memorable haciendo reír sin parar. Robert Redford está genial en su papel ya que es el único que, por lo menos hasta el final, conserva algo de cordura. Y Jane Fonda, en fin, aunque se parezca tanto a su padre está irresistible en esta película... irresistiblemente loca. Desde la primera escena en la que no puede dejar de besar a Robert Redford, después en el Hotel Plaza en el que no le deja salir de la habiación en seis días ("con sus noches") y al final, hasta cuando se enfada, está irresistible. ¿Por qué será que las mujeres que son irresistibles lo siguen siendo aún cuando están enfadadas?.

lunes, 20 de abril de 2009

Frank Sinatra se traslada de blog

Sí, como lo oyen. Frank Sinatra tiene tal volúmen de material en internet que he decidido hacerle un sitio para él solito. La página es francescoalbertosinatra.blogspot.com Si queréis conocer mis razones para decir que Sinatra es la mejor voz de todos los tiempos aquí lo intento explicar con la mejor explicación posible: su voz. Como despedida colgaré un video de Frank en 1973 desde el Royal Albert Hall de Londres con su magnífico "I've got you under my skin" ("Te tengo bajo mi piel"). De todas formas Frank seguirá pasándose por aquí de vez en cuando para hacernos una visitilla. Después de todo este blog no sería nada sin él.

sábado, 18 de abril de 2009

Cine y música. De "Las uvas de la ira" al fantasma de Tom Joad


No sabía bien cómo titular esta entrada pero es algo referente a cómo el arte llama al arte. De siempre el cine y la música han estado unidos y uno ha sido inspirador de otro. Con "The grapes of Wrath" ("Las uvas de la ira") estamos ante una de las más grandes películas de la historia dirigida por uno de los más grandes directores, el incomparable John Ford. La película es de 1940 y es una crítica desgarradora de la época de la depresión y cómo "la tierra prometida" (California) era sólo un sueño para ricos inalcanzable para los miserables. Henry Fonda es Tom Joad, un jóven que regresa a casa tras cumplir condena en la cárcel. El personaje te atrapa desde el principio cuando el reencuentro con su familia se ve frustrado por la situación mísera en la que viven. Tom se tiene que unir a su familia en un duro viaje para escapar de la pobreza, un duro viaje a "La Tierra prometida" para descubrir que, finalmente, California es mentira. Un día un chico de New Jersey vió esta película en un viejo televisor y se le ocurrió componer una canción basada en esta historia. Ese chico se llamaba Bruce Springsteen y creó un álbum acústico llamado "The ghost of Tom Joad" ("El fantasma de Tom Joad"). Guitarra, armónica y la dura voz de Bruce en un disco memorable grabado en 1995. Un gran ejemplo de que el arte llama al arte. En una parte de la letra de la canción Bruce roba unos versos de la película en palabras de Tom Joad. ¡Ay, si John Ford hubiera tenido ésta banda sonora en 1940!. El video de esta sesión es cuatro años posterior al disco:



"The ghost of Tom Joad" (letra)

Hombres caminando por las vías del tren
Dirigiéndose a un lugar del que no hay vuelta atrás
Una patrulla de helicópteros ascienden por la ladera
Sopa caliente en un campamento bajo el puente
La cola del refugio alargándose hasta doblar la esquina
Bienvenidos al nuevo orden mundial
Familias durmiendo en sus coches en el sudoeste
Sin hogar, sin trabajo, sin paz, sin descanso

La carretera está viva esta noche
Nadie engaña a nadie sobre su destino
Estoy sentado aquí a la luz de la hoguera
Buacando el fantasma de Tom Joad

Saca un libro de oraciones de un saco de dormir
El predicador enciende una colilla y le pega una calada
Está esperando el momento en el que los últimos sean los primeros y los primeros sean los últimos
En una caja de cartón bajo el paso subterráneo
Él tiene un billete de ida a la tierra prometida
Tú tienes un agujero en el estómago y una pistola en la mano
Durmiendo sobre una almohada de roca sólida
Bañándote en el acueducto de la ciudad

La carretera está viva esta noche
Dónde está el final todo el mundo lo sabe
Estoy sentado aquí a la luz de la hoguera
Esperando al fantasma de Tom Joad

Y Tom dijo: "Mamá, dondequiera que haya un poli atizando a un tío, dondequiera que un recién nacido hambriento llore, donde haya una pelea contra la sangre y el odio en el ambiente. Búscame, mamá, allí estaré
Dondequiera que haya alguien luchando por un sitio donde permanecer, o por un trabajo decente, o por una mano amiga; dondequiera que alguien esté luchando por ser libre, mira en sus ojos mamá y me verás".

Bien, la carretera está viva esta noche
Pero nadie engaña a nadie sobre su destino
Estoy sentado aquí a la luz de la hoguera
Con el fantasma del viejo Tom Joad.

BRUCE SPRINGSTEEN. 1995.

Quizá el primer intento de retratar todo ésto fue otra canción de Bruce llamada "The Promised land" para el disco "Darkness on the edge of town" de 1978.

jueves, 16 de abril de 2009

Visiones de Casablanca


"Casablanca" (Michael Curtiz. 1942. Humphrey Bogart). Palabras mayores. No voy a caer en los tópicos ni en las generalidades y es fácil al hablar de un clásico del que tanto se ha dicho. Bastará decir por mi parte que es, de todas, mi película preferida. Se que decir esto es arriesgado porque hay muchas pero el ritmo, el ambiente y los diálogos de "Casablanca" son difíciles de superar. La película comienza con la mejor presentación y puesta en escena que se ha hecho de un personaje protagonista y finaliza con la misma clase, conquistando al público. La película está muy bien dirigida por Michael Curtiz pero sin Humphrey Bogart no hubiera sido lo mismo. El personaje que crea Bogart conquista a todo el público y seguirá conquistando a las generaciones venideras por ser un ejemplo de actitud. Todo es inmejorable en esta obra de arte que debiera contemplarse en los museos. Como no puedo decir nada que no se haya dicho ya me limitaré a escribir un soneto dedicado al personaje de Rick. La novela que dio lugar a "Casablanca" se titulaba "Todo el mundo va a Rick's" (de hecho en la película, cuando dicen "todo el mundo en Casablanca va a Rick's", es un homenaje) porque "todo el mundo quiere a Rick, excepto ella".

"Todo el mundo quiere a Rick" (A Rick, A Humphrey)

Rick, esta noche es propicia para beber
Te has hecho el héroe y la has dejado marchar
La amas y lejos de ti la quieres mandar
En la niebla ves tu amor desaparecer

Todo hombre como ejemplo te quiere tener
No se ha conocido mejor forma de amar
Que hasta por ella estás dispuesto a renunciar
Has convertido tu amor en digno deber

Hoy Sam tendrá que tocar melancólico
Para consolarte de tu fatalidad
Tocará "una vez más" su piano alcohólico

Por ella mataste tu gran felicidad
Paris se quedó en el ayer bucólico
Hoy ya no queda ni una posibilidad



La visión que nos dejó Frank Sinatra

miércoles, 15 de abril de 2009

Noche sin luna

Esta es la historia de un hombre que lo perdió todo un día lluvioso de abril. Deambuló en el atardecer hasta que le sorprendió la noche, una noche sin luna en la que buscó una razón. En procesión por bares turbios de nostalgia su cabeza se preguntaba una y otra vez por qué la había vuelto a perder y su corazón latía fuerte como el ruido de fondo de tambores en otra procesión distinta. Intentó adivinar una solución para recuperarla, inventó millones de mensajes que nunca envió y escribió centenares de cartas que acabaron en la misma basura que su poesía. Otro trago más en la barra del olvido, otro martini... es demasiado dulce ahora.

"Cierra los ojos,preciosa y sueña. Mañana abrirás esas brillantes luces a un nuevo día y verás que te sientes mejor. Te has liberado de una gran carga que, durante mucho tiempo, te apartó de la felicidad sin quererlo. Tú mereces recibir la felicidad que sueles dar, esa felicidad que a mi lado no es fácil encontrar. Sólo te pido que olvides los malos momentos y mis peores recuerdos de la misma forma que olvidaste todo lo bueno que una vez hubo en mi."

Aquél hombre abrió los ojos. De fondo se escuchaba una melancólica canción de Los Secretos titulada "Hoy no". Una bonita dedicatoria para ese punto final. Irónicamente advirtió que había perdido el tiempo bebiendo preocupado por encontrar una solución para recuperarla. Porque la solución ya la había dado ella. Debía sentirse contento por ella ya que, al fin, se había librado de él. Ella iba a ser feliz. Levantó la copa y brindó con aquél camarero por esa bonita noche sin luna y sin estrellas ... sin brillos en sus ojos.

domingo, 12 de abril de 2009

The best years of our lives (1946. William Wyler)




"Los mejores años de nuestra vida", es el título en castellano. Me vuelvo a enfrentar desde estas líneas a otra joya hecha celuloide y otra de las películas que llegan a rozarte el corazón. Es la historia de tres soldados que regresan a casa tras la segunda guerra mundial. Tres vidas que se encuentran en la avioneta que les lleva al hogar y la readaptación a la vida cotidiana que llevaban antes del conflicto. Fredric March es Al Stephenson, un padre de familia que tiene un empleo asegurado en un importante banco de la ciudad. Dana Andrews es Fred Derry, un tipo humilde con un trabajillo sin importancia al que ya no puede acceder tras la guerra, que tiene una novia (Virginia Mayo) que parece haberse olvidado de él y con unos padres que viven casi en la miseria. Harold Russell es Homer Parrish, un jóven estudiante que regresa a casa mutilado, tras haber sobrevivido a un incendio, habiéndole amputado los dos brazos y llevando en su lugar dos garfios que maneja con las articulaciones del codo. El primero en llegar al hogar es el jóven Homer y esto da lugar a una de las primeras frases de la película que te dejan clavado en el sillón. Fred dice: "Hay que agradecer la eficacia del cuerpo de la marina al enseñar al muchacho a manejarse con esos ganchos" y Al responde: "Sí... pero no le explicaron cómo abrazar a su novia". Estas frases se funden con la imágen de Homer clavado en el suelo con cara de tristeza mientras su novia Wilma (Cathy O' Donnell) le abraza. De esta forma tan contundente comienza una película que, además de maravillosa, no deja de ser crítica. La primera frase que he comentado entre Al y Fred ya deja ver cierta intención crítica. Esta intención llega a ser un hecho ya consumado en la primera conversación de Al con su hijo la noche en la que ha regresado a casa. Tras hablar con su hijo acerca de la bomba atómica y sus consecuencias Al, con mirada perdida, dice: "No, he estado allí (en la guerra) y no he visto nada". La dificultad de la adaptación vivida por Fred es otro apartado crítico, así como las secuelas psicológicas que soporta Homer al intentar vivir su vida de antes sin poderse valer por sí mismo. En el apartado de las relaciones sentimentales, el caso de Homer es un ejemplo para las demás parejas. Si Homer consigue vencer sus dificultades y casarse con su novia Wilma, todo es posible. Fred, tras dejar a la novia que tenía antes de la guerra, se enamora perdidamente de la hija de Al (Teresa Wright). Fred consigue superar las dificultades que se le presentan con Al y termina con ella. En el caso de Al, simplemente, ver cómo su mujer soporta las rarezas de ese hombre, ya mayor, que ha regresado al hogar tras una larga contienda ya es suficiente. El papel de Mirna Loy como esposa de Al es inmejorable y muy entrañable. También hay que recordar al tío de Homer, papel protagonizado por Hoagy Carmichael, propietario de un bar donde suelen emborracharse y salir de copas los protagonistas. Un gran peliculón que nunca me canso de ver. Fue ganadora de ocho oscars.

viernes, 10 de abril de 2009

EAGLES y el Tequila Sunrise.

La otra noche a eso de las once llegué al "Callejón de la música" (C/ Lorente) hasta esa barra oscura y serpenteante que se ha convertido en mi segunda casa. "Hey Pedro, cómo va la noche?" (Pedro es el "barman" y dueño del garito); yo seguí diciéndole: "hoy vengo contento. Los Eagles vuelven a España, vuelven a Madrid, el 21 de julio. Probablemente será la última vez que vengan, por lo tanto iré a verlos. Así que, por favor, pónme Tequila Sunrise". Con esta entrada llegué hasta el taburete de la barra donde, por fin, descansé. El barman, al escuchar "Tequila sunrise", abrió los ojos como si hubiera visto un fantasma y se apresuró hasta la cocina. Pedro cogió un ejército entero de naranjas y las metió en un exprimidor. El ruido del aparato asesino de naranjas se confundía con el "Walk of life" de los Dire Straits. Al finalizar el ruido, Pedro apareció con una coctelera llena de un líquido color zanahoria (aunque olía a naranja) y lo puso en la barra. Cogió un vaso de tubo ancho y vertió en él algo de tequila. Al tequila le añadió el contenido de la coctelera y me acercó el vaso sonrriendo: "esto es un cóctel con estilo, muchacho, pruébalo". Lo probé. Era muy bueno. Dulce, perfecto para comenzar el día, muy agradable. "¿Qué es?", le dije. "Lo que me has pedido", respondió orgulloso. "MMmmmm, bueno, yo te pedí que pusieras una canción de los Eagles". "¿Canción de los Eagles?", preguntó Pedro. "Sí, Tequila sunrise, Pedro", le insistí. "Ja, ja, ja, ja... perdona, bueno... al cóctel te invito yo. Por cierto el cóctel se llama tequila sunrise y casi nunca me lo piden jejeje". Estas son las típicas historias que ocurren en ese maravilloso lugar llamado "Callejón de la música". Estuve bebiendo el tequila sunrise mientras, por fin, escuchaba "Tequila sunrise" de los Eagles ("Amanecer de tequila") y he de decir que es uno de los cócteles más agradables y recomendables que he probado. Da igual que no os guste el tequila porque sabe a naranja. Así que seguí bebiendo y riendo con el amigo Pedro. Hoy no venía hasta aquí con la idea de beber para olvidarla, hoy venía para hablar de los Eagles. De todas formas como siempre elijo las bebidas más dulces para olvidarla lo único que consigo es recordar con más fuerza sus besos. Esa noche Pedro me preguntó si llevaba luto ya que iba todo vestido de negro. Llevo luto sólo por mi corazón. Lo de vestir de negro es para confundirme con la noche y pasar desapercibido para librarme de amores caros que se desvanecen al día siguiente. Todavía no se porqué sigo llevando esa camisa que tanto le gustaba a ella si ya no está para decirme lo bien que me queda, ni siquiera se porqué llevo los vaqueros que más le gustaban. Tampoco se porqué desde aquí escribo en numerosas ocasiones para ella si nunca lo leerá. En fin, siempre he sido como un perro ladrando y protestando pero mis ladridos ya no le llegan. Me he acostumbrado ya a vestir camisa, vaqueros y botas y es como más cómodo me siento, no cambiaré mi forma de vestir aunque ella no me vea jamás. Así que lo único que debo cambiar es lo de beber para olvidar. Además, no la quiero olvidar. Bien, aquí dejo mi recomendación: probad el tequila sunrise en "El callejón de la música". Es muy agradable y le gusta tanto a mujeres como a hombres. Ahora os ofrezco también la canción de los Eagles "Tequila sunrise":



El video está extraído de uno de los mejores conciertos acústicos de la historia del rock. Es de 1994, y es cuando los Eagles se volvieron a juntar. "Tequila sunrise" la canta Glenn Frey. A su derecha está Don Henley (tocando percusión con una guitarra y haciendo coros) que es el que pone la voz a numerosas canciones de los Eagles, como la inconfundible "Hotel California". Completan el grupo el bajista Timothy b. Schmith, el guitarrista Joe Walsh (guitarra eléctrica) y el guitarrista Don Felder (tocando la mandolina). Los Eagles son un grupo histórico en el country-rock y son los autores de grandes éxitos como "Hotel California", "Take it easy", "The girl from yesterday", "The long run", "The best of my love" o "Love will keep us aive". Para que se hagan una idea los que nunca lo escucharon Los Secretos son los Eagles españoles. Siempre respetando, por supuesto, que los Eagles comenzaron a principios de los setenta. Que lo disfruten.

miércoles, 8 de abril de 2009

You make me feel so young (Tú me haces sentir tan jóven. Frank Sinatra)

Pero el sol siempre sale al día siguiente. Así que pondré algo de swing alegre para animar el cotarro. Hace poco una amiga, que yo hubiera querido que fuera algo más, me aconsejó que empezara a vivir de una vez. Bien, le haré caso. Empezaremos con esta canción que fue un exito de los años cincuenta y una de las mejores canciones de swing. Con ustedes el inagotable Sinatra.

La voz de la melancolía (Soneto dedicado a Sinatra)

"Sus palabras me rompen este corazón
Su angustia me atrapa y ahoga mi emoción
Violines que duelen sin comparación
Me destrozan y enturbian toda mi razón

Su sinceridad quebranta el duro armazón
Sin saberlo respiro su respiración
Me contagia y entono su misma canción
Sigue intentando explicarse otro tropezón

¿Dónde te encuentras hoy?, reclama el cantante
Está condenado a la eterna soledad
Tuvo felicidad tan sólo un instante

Él pide porque suele dar sinceridad
Pero de recuerdos debe ser rumiante
Y este mundo está lleno de amarga maldad"

Hace poco tiempo tuve otro tropezón y pareció volverse todo negro. Solía encerrarme en mi habitación y escuchar los discos más duros y tristes de Sinatra a la luz de un azulado neón. Cuando Frank grabó estos discos también atravesaba una mala época. No soy sólo yo el que afirma que su estado de ánimo es contagioso y, de alguna manera, te lo traspasa a través de su voz. Así que a ese efecto va dedicado este soneto. Gracias Frank, gracias por hacerme sentir tanta amargura que me haces recuperarme.

Medianoche... "cuando nada importa" (Frank Sinatra.1959)

When no one cares (Cuando nada importa)

Cuando nada importa y el teléfono nunca suena
Las noches son algo interminable
Tú eres como un niño que llora... y nadie atiende al llanto
Tú eres como una estrella errante que muere... y continua muriendo
Cuando nada importa, recuentas los recuerdos
y estos brillan con tus lágrimas
No confías en que un amor como el suyo pueda llegar de alguien nuevo
Cuando nada importa... excepto tú (ella)



Grabada en 1959 por Frank Sinatra con la orquesta de Gordon Jenkins para el disco "No one cares"

martes, 7 de abril de 2009

Jesus Christ Superstar (Norman Jewison.1973)

Siempre me ha gustado incluir una película adecuada a la temporada en la que estamos. En Navidad hablé de ¡Qué bello es vivir! y, ahora, debo hablar de una película que, para mi, destaca por la música y la gran actuación y voz de Carl Anderson (en el papel de Judas), Yvonne Elliman (como Maria Magdalena) y Ted Neely (como Jesucristo). Estamos ante una de las mejores óperas-rock que se han creado, un musical de Broadway llevado a la gran pantalla que destaca más por la calidad de las voces que como película. Es una visión hippy y algo psicodélica de una de las historias más grandes jamás contadas que, verdadera o falsa, no tenemos más que ver a lo que ha dado lugar. Destaco, sobretodos, a Carl Anderson que interpreta magistralmente el papel más sufrido de la película con una gran pasión, además de poseer una voz increíble. No viene mal recordar una película así en estos tiempos que corren. Ayer paseaba por la Avenida Goya y vi un enorme cartel donde se puede leer: "Probablemente Dios no existe". ¡Qué maravilla!, ¡qué hipermodernos y qué guays somos todos!. Los mismos que han promovido ese caretelón deberían de haberse acordado que, probablemente, Allah tampoco...pero, probablemente, no tienen co.., coraje para poner un cartel que diga que Allah no existe... no vaya a ser que les incrusten un avión en medio. Mira, qué queréis que os diga... probablemente Dios no existe pero creo que no viene a cuento tanta tontería y que hay problemas más importantes en el mundo. Pero como en España nos estamos volviendo tan modernos vamos a acabar por quemar iglesias y construir mezquitas. Bueno, me dejaré de tonterías ya, que bastante tengo para preocuparme en mi vida como para preocuparme de mi país. Os dejo con unos videos que demuestran la gran voz de Carl Anderson y la gran interpretación de su papel de Judas en esta película.




El primer video es el comienzo de la película en la que ya so nos deja claro que Judas no entiende nada de lo que está haciendo Jesús. En el segundo video vemos a Maria Magdalena, Judas y Jesucristo. Por cierto, la relación María Magdalena-Jesucristo dio mucho que hablar esa época en España.

lunes, 6 de abril de 2009

La ciudad el infinito (Relato corto)


Esta es la historia de dos personas, una mujer maravillosa y un chico con ganas de hacer las cosas bien pero consciente de su facilidad para fallar cuando no debe, justamente en el momento más inoportuno. Se conocieron, se gustaron y los dos se hablaron de sus buenas intenciones. Su primera cita transcurrió sin ningún beso excepto los que se dieron con la mirada y tuvo lugar en un bonito bar llamado "La ciudad del infinito" y así, infinito, pactaron su amor y sus sentimientos. Probaron el amor verdadero, la entrega total mutua, llegaron los problemas y el trabajo y el "no hablar" les separó y rompieron. Pero el corazón les volvió a unir en poco tiempo. Ella había rehecho su vida, él la estaba deshaciendo sin ella. Pero dos personas que se quieren tanto no pueden estar separadas y él, muy pronto, se convirtió en su amante más fiel. Durante más de un año lleno de altibajos propios de la situación él seguía dándolo todo por ella. Ella luchaba cada noche contra sí misma para no volver a caer en los brazos de su destino. La situación llegó a tal punto para ella que ya no sabía si se equivocaba cuando estaba con su novio o cuando se dejaba llevar por sus sentimientos y volvía a los labios de su amante. Justo al final, cuando casi habían transcurrido dos años, ella decidió decantarse por el hombre al que pertenecía su corazón: su amante. Cuando nada parecía separarlos ya, apareció un pasado oculto al que nadie había invitado a la fiesta y que, definitivamente, arrancó de los brazos del amante a su eterna mujer amada. Tantos esfuerzos se vieron convertidos en ceniza y al amante se lo llevó el viento.

El amante solitario siguió viviendo por costumbre, como siguen las cosas que no tienen mucho sentido, y ella se fue lejos al lugar donde habita el olvido. (Frase dedicada a Sabina). Pasó el tiempo y el invierno frío y solitario se fundió en un verano sin sentido donde él no pudo sentir su calor. Un día, se levantó por la mañana y advirtió que el sol lucía brillante. Un mensaje en su teléfono ´hizo latir su corazón de nuevo. Ella: "Te esperaré esta tarde a las cinco y media en "La ciudad del infinito", el lugar de nuestra primera cita. Si aún te queda algo de aquéllo que hubo y quieres algo de mi, acude a esa hora". La verdad es que él no podía creer tanta felicidad. Se vistió con su mejor camisa, se calzó unas botas nuevas negras y relucientes, y se perfumó como nunca. Caminó deprisa, atravesando la plaza de los sitios y llegó raudo y veloz, impaciente, a la calle donde estaba el bar. Todo parecía estar igual. Atravesó la puerta de la cafetería. Algunos muebles estaban cambiados de sitio pero pronto divisó, al fondo, aquél rincón de la primera cita. Pidió un cortado y se sentó a esperar. Eran justo las cinco y media. El camarero le sirvió el café. Él vertió el azúcar en el líquido resucitador y pronto advirtió que la mesa estaba llena de pañuelos arrugados como de alguien que había estado llorando. Por la emoción no lo había notado antes pero en su misma mesa había un vaso de tubo con un poquito de Nestea en el fondo, sin acabar. Levantó la vista al servilletero. Advirtió que todas las servilletas tenían el nombre del bar, pero alguien había tachado con bolígrafo una palabra sustituyéndola por otra. "La ciudad del pasado". "Infinito" había sido tachado y sustituído por "pasado"... y la letra era la de ella, la reconocería en cualquier lugar. Todavía guardaba una libreta entera escrita por ella. Apresurándose llamó a su teléfono móvil y una voz le respondió: "El teléfono móvil al que llama está apagado o fuera de cobertura en este momento". Habían pasado diez minutos desde que él llegó al bar, nada tenía sentido. Se puso nervioso y llamó al camarero preguntándole la hora. "Sí, son las seis menos veinte, caballero...eh, no, disculpe, son las siete menos veinte...esta noche había que adelantar la hora y este reloj todavía no lo había adelantado."

"El teléfono móvil al que llama está apagado o fuera de cobertura ... para siempre". Así "La ciudad del infinito" pasó a ser "La ciudad del pasado". De amor infinito a amor pasado.

Esta historia va dedicada a todos los lazos de un amor verdadero que han sido rotos por un tonto malentendido.

"Volver a empezar" (Jose Luis Garci. 1982)


Ya, ya sabemos que es la primera película española que consiguió el Oscar... ¿y qué?, luego se lo dieron a Almodóvar...todavía no me he recuperado. Esto es un peliculón al más puro estilo del cine clásico de Hollywood. Antonio Ferrandis (alias "chanquete") realiza el papel de su vida en la piel de Antonio Albajara, un famoso catedrático asturiano que imparte clases en Estados Unidos pero que, repentinamente y sin causa aparente, decide volver a Gijón, su ciudad natal, para recuperar el amor verdadero y único de su juventud. Encarna Paso es ese amor de juventud, Elena, y realiza un papel memorable. La pareja se reencuentra en la madurez (sin llegar a la vejez) y nos demuestran que el amor sincero nunca tiene edad. Antonio está divorciado y Elena soltera. Así empiezan a recuperar una historia que, por verdadera, nunca había terminado y pasan todos los días que pueden juntos, disfrutando el uno del otro y reviviendo cómo se amaron y lo que se aman todavía. Que sí, que puede resultar muy pedante. Pues qué queréis que os diga, a mi me parece una historia maravillosa. Realmente, Antonio Albajara, quiere "volver a empezar" o, al menos, recuperar lo mejor de su vida en esos días que pasa en Gijón y quiere hacerlo porque, desgraciadamente, le han diagnosticado poco meses de vida. Esto es algo que nunca le confiesa a Elena. Sí que se lo confiesa a su amigo Roxu, y esta es una de las escenas más emocionantes del cine español. José Bódalo está inmenso en esta escena y en todo el papel que desempeña como el mejor amigo de Antonio. Un recuerdo especial para Agustín González en el papel del dueño del hotel donde se hospeda Albajara. Es incansable su forma de agasajar a su huésped de honor. La guinda la pone la banda sonora con la pieza musical de Cole Porter, interpretada por la orquesta de Artie Shaw, "Begin the beguine" ("Volver a empezar"). Espectacular, sensible y maravillosa película. Que todas las parejas de enamorados sepan que nunca es tarde para volver a empezar.

Los Secretos mejor guardados

Si hay un grupo histórico en el panorama musical en nuestro país, esos son Los Secretos. Se comenzaron llamando algo tan horroroso como "Tos", aunque bien se podrían haber llamado los "Urquijo Brothers" tanto por su sabor siempre fronterizo americano (como de California) como por los componentes del grupo. Por cierto, un recuerdo a Enrique... siempre estarás en nuestro corazón. Los Secretos forman la banda sonora de muchas personas desde generaciones de los ochenta hasta nuestros días y no hay nadie que desconozca, por ejemplo, "A tu lado". Yo tengo predilección por este grupo ya que, junto a una chica muy importante (la más importante), hicímos que fuera nuestra banda sonora, la banda sonora de nuestra simpar historia. Siempre que los escucho revivo cada momento "a su lado", cada momento en la suavidad de su piel y en su dulzura..."aunque ella no lo sepa". Los Secretos tienen muchas canciones buenas, también las desconocidas. A estas joyas desconocidas les llamo Los Secretos mejor guardados y ahí pueden estar canciones como "Mientras me enseñas", "Discos de antes" ...y muchas otras.



Esto era una joya llamada "Cada día" ... que paso sin ti. Recobra sentido para mi. De todas formas, no pude incluir la que yo quería. Hay que ir a youtube y poner "Mientras tú me enseñas", y escuchad el video de Los Secretos. Es una canción que yo dedico a alguien.

Luna pálida de abril

Tan suavemente ha empezado otro mes de abril
Tan despiadadamente me trae tu ausencia
Ya me dirás quién soy yo sin tu presencia
A estas horas tu distancia se vuelve añil

Madrugada de luna pálida sin ti
Le robaste el brillo con tu existencia
Ante tu mirar no ofrezco resistencia
Tus pupilas reflejan la luz del candil (un recuerdo)

Las estrellas anoche olvidaron brillar
Ya llegó abril y la lluvia en mi corazón
Esta noche te has olvidado de llamar

Yo sólo quiero que me des una razón
Para este desencuentro, dejarnos de amar ...
¿Dejarnos de amar?... es imposible, mi amor

La perdición de volver a viajar

Este tren que avanza entre la niebla densa
Soy yo intentando llegar a tu corazón
Con poca esperanza y carente de razón
Y todo mi amor guardado en la despensa

Si descarrilo nadie habrá en mi defensa
Tú te salvarás en el último vagón
Por no apostar fuerte perderás mi estación
Verás que otro viaje ya no te compensa

Lentamente me pierdo en el camino a ti
Desaparezco en un túnel de incomprensión
Túnel largo, túnel negro, no tiene fin

Parece imposible terminar mi misión
Parece triste tener que acabar así
Pero volver a viajar es mi perdición.

domingo, 5 de abril de 2009

Noche de bohemia

En el último y difunto blog que creé expuse una canción maravillosa del repertorio de las "canciones para perdedores" de Frank Sinatra. Son canciones que hablan del desamor y que Frank solía presentar en sus conciertos con una pequeña historia previa. La historia era siempre parecida. Se trata de un hombre que deambula por la ciudad solitaria, solitario y sin hacer otra cosa que pensar en el amor perdido, tratándose de explicar otro tropezón inexplicable. A eso de las tres de la mañana, el hombre perdido abandona la Avenida y se adentra en una callecita sombría (que bien pudiera ser la calle Alfonso de Zaragoza), donde la luz de las farolas se confunde con la niebla, la bruma de los recuerdos que azotan una y otra vez el corazón del pobre solitario abandonado. Hay dos canciones por excelencia con esta temática. "One for my baby" ("una por mi chica") y "Angel eyes" ("ojos de angel"). Aquí expongo las dos, con la letra.

"One for my baby"

Son las tres menos cuarto, y no hay nadie aquí excepto tú y yo
Así que sírvete algo, Joe, tengo una historia que tienes que escuchar
Estamos bebiendo, amigo mío, por el final de un breve episodio
Así que sírveme una por mi chica y otra más para el camino

Conozco la rutina, así que echa otra moneda en la máquina
Me siento un poco mal, ¿puedes poner música tranquila y triste?
Podría contarte muchas cosas pero tienes que ser fiel a tus principios
Sírveme una por mi chica y otra más para el camino

Tú no lo sabes pero, amigo, yo soy una especie de poeta
Y tengo un montón de cosas que quiero decir
Y cuando esté tristón debes escucharme
Hasta que lo haya soltado todo

Bueno, esto es todo y, Joe, se que ya estás anasioso por cerrar
Gracias por la conversación
Espero que no te importe que te soltara el rollo
Pero este incendio que me abrasa debe ser sofocado
O pronto explotará
Sírveme una por mi chica y otra más para el camino
El largo, el largo, el largo ... (camino)



Angel eyes (ojos de angel)

Hey bebed todos vosotros, y pedid lo que querais
Divertíos gente feliz
La bebida y las risas corren de mi cuenta
Intento pensar que mi amor no está por aquí pero todavía lo siento inconfortablemente cercano
Mi pobre y viejo corazón no encuentra consuelo
Porque mi ojos de angel no está aquí
Ojos de angel, que el viejo diablo me envió
Lucen increíblemente brillantes
¿Necesito decir que mi amor se ha marchado con ojos de angel esta noche?

Así que bebed todos vosotros y pedid lo que os apetezca
Divertíos gente feliz
Las bebidas y las risas corren de mi cuenta

Perdonadme pero me tengo que marchar
Los hechos no están muy claros
Tengo que encontrar quién es ahora el número uno
Y porqué mi ojos de angel no está aquí
Perdonadme mientras desaparezco ...



Bueno, los dos videos son del programa de televisión que Frank tenía cada semana en los años cincuenta y sesenta. La calidad es malísima pero la actuación es soberbia. Es de alabar el hecho de que cantaran en directo, en el estudio donde grabababan los programas. Recordemos que no se utilizaba el playback en aquélla época, así que Frank canta en directo acodado en la barra de un bar o de pie, ante el micrófono. Las dos canciones se encuentran en el LP "Only the lonely" de 1958, uno de los mejores álbumes de blues de la historia.

"Cautivos del mal" (Vincent Minnelli. "The bad and the beautiful". 1952)


Bienvenidos a la primera película que he disfrutado después de abrir este blog. Kirk Douglas, está siempre genial, y aquí se vuelve a "salir". Realiza a la perfección el papel de hombre despiadado al que sólo le preocupa su triunfo por encima de todas las personas de las que se sirve para alcanzarlo. Además, a pesar de su forma de ser, irremediablemente al final de la película es un tipo que nos cae bien. Pero es que, además de Kirk Douglas, el reparto es impresionante. Lana Turner realiza el papel de una actriz que comienza desde la nada para acabar en la cima de la profesión cinematográfica, eso sí, después de probar el desamor y el desengaño de manos de Douglas. La pobre Gloria Grahame vuelve a ser la chica irresistible y divertida que nos cae muy bien pero, como siempre, con mal final. El personaje de Dick Powell, en mi opinión, es el más entrañable..."y, volví a trabajar". Barry Sullivan, siempre impecable y sobrio en su interpetación. Walter Pidgeon es el productor resignado que sabe que, muy a su pesar, tendrá que volver a contar con un tipo que no le agrada para nada (Kirk Douglas) y, además, debe convencer al resto para que vuelvan a trabajar con él. Además de ser una película muy entretendia, explica a la perfección el mundo del cine y todos sus entresijos desde el comienzo. Un pequeño recuerdo al galán entrañable que representa Leo G. Carroll...¡pobre desgraciado!....¡qué mal final!. En fin, una película muy recomendable para cualquier noche interminable de esas.

He vuelto para quedarme

Tengo en mi haber ya numerosas noches en las que he muerto para volver a resucitar, al día siguiente, con otra piel. Lleno de nuevas esperanzas y cargado de un poco convincente optimismo vuelvo hoy al universo de los blogs. Este universo internauta sólo me ha traído, hasta el momento, algún disgusto con personas que ahora se que no merecen la pena. También he encontrado algún amigo de mi ciudad y de alguna otra que me gustaría hacer realidad...porque, no nos engañemos...internet está muy bien para escribir, intercambiar conocimientos, conocer música...pero no hay nada como conocerse cara a cara ante un café humeante, un martini con aceituna en una copa parecida a la de Jack Lemmon en "El Apartamento" o ante la mirada sincera y limpia de una chica que se ha pedido un Nestea. Bien, hoy regreso aquí para, como siempre, hablar del cine que me gusta, la música que me apasiona (la música de la luna, preferentemente se escucha de noche) y escribir poesía o algún relato corto que me he inventado. A mi ya me han llamado de todo en mis blogs anteriores pero, realmente, es porque no me han comprendido. He sido poeta falso y pedante, anticuado, voy de que se mucho y no tengo ni idea...y demás calificativos despectivos. Ha sido una experiencia tan agradable que me ha hecho perder hasta el amor de una chica que yo creí insustituíble. Cuando perdí el amor erróneamente creí que perdía la vida pero luego me di cuenta de que, a la mañana siguiente, salió el sol después de una noche tan eterna como el último vaso de Jack Daniel's en la barra del olvido. "Creo que los bares se deben abrir para cerrar las heridas y todas las noches me acuerdo de ti...y te olvido cada día"...¿os suena?, sí, es el gran Fito. Además es una gran verdad. Últimamente me he dedicado a cerrar esas heridas y, puede que me haya abierto una en el estómago... pero bien merece la pena por volver a respirar a un ritmo normal. A partir de ahora, se acabó el desamor y vendrá la inseparable compañera soledad que, por una vez, creo que es lo que me hace falta. Pasen y vean, comienza la sesión.