martes, 31 de mayo de 2011

Amarga despedida (Relato breve)

Anuncios de gasolina cuando no hay depósitos que llenar, agencias de viaje si necesitas escapar pero desconoces en qué dirección correr, bebidas refrescantes cuando mueres de sed; rebajas mucho más caras que el año anterior, inmobiliarias para corazones vagabundos, potentes micrófonos para aquellos que permanecen mudos, anuncios, más anuncios. Compra y venta, hipotecando una vida entera. Crisis. Creo que el día en que nací mi familia ya estaba en crisis y el mundo olía igual de podrido que este lento anochecer.

Hoy estoy triste. ¿A alguien le interesa?. No, no cuesta dinero llorar. Es mejor aún que el llanto sea en silencio y de madrugada, cuando ya esté lejos de aquí. Sí, se ha marchado. Después de veinte años juntos, compartiéndolo todo, me abandona. La situación era difícil, un duro trance que no pudimos soportar y llegó la inevitable separación. Sin embargo, ahora recuerdo todo lo que pasamos juntos. Con ella comenzaron todos mis sueños, mis proyectos. Crecímos juntos, vivímos noches enteras bajo el plácido manto de las estrellas, escuchando viejas canciones, riendo y soñando. Pero ahora tan solo me queda ese aroma inconfundible que impregnará, quizás ya para siempre, la palma de mis manos. Es fascinante cómo se dejaba, conscientemente, manejar por mis inexpertas manos. Si ella lo hubiera querido, se habría convertido en una fiera indomable y descontrolada pero, por alguna extraña razón, siempre fue dócil conmigo.

Ahora, hace menos de un minuto que salió de esta casa y ya añoro estar con ella. Simplemente, hacía parecer la vida más sencilla, más segura, más cómoda. Sin embargo la veo desaparecer ante mis ojos. Me abandona, mientras la lluvia golpea, incesante, la reluciente chapa azul de mi amada, mi vieja berlina del 78, rumbo al desguace.


Opel Rékord de 1978. Este automóvil, en model lexus y plateado, fue mi compañero de viajes desde mi infancia, el coche de mi abuelo. Hace poco tiempo que se envió al desguace. Este relato es un recuerdo a este coche que tan buenos momentos nos hizo pasar.

viernes, 27 de mayo de 2011

La balada del solitario Peter


Peter solitario en una noche extensa
repasó las estrellas:
Venus, Marte, Neptuno, Gloria Swanson...
y soñó que algún día
sería una de ellas.


Cuando la primera luz de la mañana
en este mundo envejecido
es una leve caricia abisal
y la luna se difumina
como esa última pincelada de noche
en un primer cielo azul,
salgo a buscar sin éxito
mi propio campo lleno de estrellas.


Sin embargo solo encuentro
un folio en blanco
y ceniciento sobre la mesilla,
un libro de cuentos de Scott Fitzgerald
y una vieja máquina de escribir
donde brotan todas las tentaciones
a las que renuncié
el día que decidí 
dejar de vivir.


Esta noche Peter solitario
soñará con la muchacha de los cabellos rojizos
- o tal vez contigo -
con ese día que una vez fue joven
y descubrirá qué fugaz pero limpia
brilló su estrella.


martes, 24 de mayo de 2011

Detour (Edgar G Ulmer. 1945)

Tom Neal es Al Roberts en Detour, intentqando despistar al terrible destino
El destino siempre acecha, a la vuelta de la esquina, es imposible esquivarlio. Hay vidas que parecen condenadas a que ese viaje emprendido hacia la esperanza termine siempre en el mismo lugar, al tomar el desvío equivocado, un camino que nunca se podrá evitar. La película comienza mostrándonos a un hombre atormentado, sobre la barra de un pequeño bar y tras una fuerte discusión con uno de los clientes (por elegir cierta melodía en la jukebox), se sumerge al espectador en un fabuloso flashback. Al Roberts (Tom Neal) es un pianista de un club nocturno neoyorkino que, una noche lluviosa, decide viajar para encontrarse con su novia (Claudia Drake) en Los Ángeles y de esta manera, casarse con ella a pesar de que la situación económica no sea muy favorable. Naturalmente Roberts no tiene dinero para costearse el viaje y decide hacer auto-stop. Un convertible lujoso conducido por Charles Haskell se detiene junto a él y lo recoge. Durante el viaje Haskell comenta a Roberts que acaba de abandonar a una mujer en la cuneta. Lamentablemente, cuando llega la noche, Haskell pide a Roberts que se haga con el volante mientras él echa una cabezada, un sueño del que ya nunca despertará. Cuando Roberts advierte que su compañero de viaje está muerto, abandona el cuerpo pero antes, se hace con todo el dinero, con su traje y con el carnet de identidad de Haskell. Evidentemente para un hombre desesperado económicamente, la muerte de un hombre rico se presenta como una oportunidad y quizás una buena solución sería suplantar su identidad durante un tiempo.
Roberts y Haskell
Pero en el camino, Roberts encontrará a una mujer haciendo auto-stop y comete el craso error de recogerla, igual que el difunto Haskell había hecho con él horas antes. La mujer resulta ser Vera (Ann Savage), la mujer que un día antes Haskell había abandonado en la cuneta.
Ann Savage y Tom Neal, fotografía publicitaria
 La situación se hace insostenible cuandoVera descubre que Haskell está muerto y cree que Roberts lo ha asesinado para quedarse con el dinero. A partir de entonces Vera maneja a base de chantajes al pobre Roberts que cada día llama a su novia por teléfono inventando una excusa nueva. Vera decide que deben compartir la vida porque el destino les ha unido y Roberts nunca la podrá abandonar pues las cadenas que les unen son más fuertes que el amor hacia su prometida.. La película se mueve en la línea del cine negro y la historia adpatada sobre la novela de Martin Goldsmith es más que suficiente para haber creado una obra maestra. Verdaderamente el espectador goza de planos estupendos y de un ambiente oscuro más que satisfactorio. Sin embargo, la elección de los actores principales así como la resolución final de la trama pueden hacer flaquear el resultado final pero, a pesar de todo, merece la pena su visionado y me atrevo a recomendarla. Aunque solo sea por esa historia que transcurre en la carretera en una huída que, sin embargo, nunca conocerá el destino final, la película se hace imprescindible.  Al Roberts es el hombre condenado a la búsqueda de lo inalcanzable, sentenciado a huir eternamente en la carretera insalvable del destino, marcado por unos terribles sucesos que él nunca buscó. No es mala elección acompañarlo en su terrible viaje.

A continuación una galería de los fotogramas que nos ofrece Detour :

Un plano magistral, iluminando solo la mirada de Roberts (Tom Neal)
Al comienzo de la historia, haciendo auto-stop
Vera descubre la historia de Hasckell
Vera y Roberts llegando a una ciudad
Fotografía publicitaria
Otra fotografía publicitaria

domingo, 22 de mayo de 2011

4ª Sesion "II Ciclo Libros Filmados": The Stranger (Orson Welles. 1946)


Alfredo Moreno nos presenta obra maestra tras obra maestra en el ciclo Libros filmados (organizado por la Asociacion Aragonesa de Escritores) de la FNAC y si ya con Double indemnity o The killers creíamos haber tocado techo, ahora le toca el turno al mejor Orson Welles con su película The stranger (El extranjero). La proyeccion tendrá lugar en la FNAC Plaza España de Zaragoza el martes 24 de mayo a las 18:00. Tras la película, el coloquio a manos del coordinador Alfredo Moreno y Miguel Angel Yusta .

Ademas de la dirección y actuación de un auténtico genio como es Orson Welles, una vez más quisiera resaltar al "actor de los actores", el que lo puede hacer todo y hacerlo bien: mi siempre admirado Edward G. Robinson, en The Stranger con el papel de avispado policía. Y es que ya hiciera de capo de la mafia, ya de un marido sumiso, anulado por una dominante esposa y enamorado en secreto de una mujer que tan solo puede soñar, o de un eminente profesor de Universidad, Edward G. Robinson siempre era perfecto con su papel. El próximo martes tenemos, pues, la oportunidad de volver a disfrutar de él y de un genio inimitable en la historia del cine como fue Orson Welles. ¡Casi nada!

jueves, 19 de mayo de 2011

Gran Vía, antes del amanecer

Antigua fotografía de la Gran Vía zaragozana



Gran Vía, antes del amanecer

La pequeña culebra eléctrica
traspasa internitente el bulevar.
Son las seis y media de una madrugada
en la que no está bien visto dormir
mientras Gran Vía sigue desierta
y despierta
con sus ojos de luz bien abiertos,
siempre vigilantes.

Hoy parece como si no pudiera esconderme
de nadie,
que el refugio no existe
para el que quiera escapar
de los malos vientos
que nos arrastran.
Esta noche ha nacido un tranvía.
Todavía no conoce sus estaciones
pero estoy seguro de que viajaré en él
hasta el final del trayecto.

Siempre es más razonable
seguir escapando
mientras tu único deseo sea
mirar hacia atrás


Bueno, como hace muchos días ya que empezó de nuevo el tranvía en Zaragoza, hoy le haré un homenaje... a la vieja usanza:



Genuina Judy...

La canción que se incluye antes del poema es Smooching de Mark Knopfler, incluída en el álbum Screenplaying

martes, 17 de mayo de 2011

Midnight in Paris (Woody Allen. 2011)

Cartel de "Midnight in Paris"
¿Cuántas veces hemos deseado haber nacido en una época anterior? ¿En cuántas ocasiones hemos soñado con vivir durante unos años determinados, en los que se dieron ciertas circunstancias con las que nos identificamos mucho mejor que con nuestro presente? Midnight in Paris es un sueño creado para todos aquellos que se creen perdidos en una época que no les corresponde. Todo tiempo pasado fue mejor o quizás esto solo es lo que nosotros creemos y añoramos, una idealización desde nuestas vidas vacías, carentes de cualquier motivación. Pero esta última película de Woody Allen también es una comedia romántica, una declaración de amor hacia una ciudad y sobretodo, un establecimiento donde se vende nostalgia.
Gil (Owen Wilson) y Ines (Rachel McAdams)
 Gil (Owen Wilson) es un escritor que trabaja, como él mismo comenta, en una cadena de montaje de guiones para Hollywood. Pero su sueño es terminar su novela inconclusa y vivir en Paris, añorando la Edad de Oro en los años veinte. Escucha a Cole Porter, añora la bohemia y sostiene que la vida era mucho más atractiva en aquellos años del Charleston que en el siglo XXI. En cuanto a su vida sentimental, está comprometido con Ines (Rachel McAdams) una mujer que no satisface sus verdaderos deseos ni comprende sus raros sueños de un hombre trasnochado que quisiera haber nacido en otra época. Ines, por supuesto, tampoco comparte su loca y bohemia idea de vivir en Paris y prefiere, por el contrario, pasar su vida en Malibu. La pareja se encuentra pasando unos días en la capital francesa con los padres de ella. Mientras Gil intenta perderse por las calles lluviosas de Paris para buscar la inspiración, Ines prefiere ir de fiesta a los locales más chic de la actualidad con una pareja de amigos comunes. Es entonces, mientras Gil está perdido por algún lugar cercano a Montmartre y suenan las campanadas de la medianoche en Sacre Coeur, cuando llegan varias personas en un viejo coche de los años veinte para llevarle a una fiesta. Entonces se produce el milagro, el sueño o lo que el espectador quiera creer. De repente Gil está en mitad de una fiesta de los años veinte, junto a Cole Porter, Zelda (Alison Pill) y Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston). Pero esto es solo el principio, pues los Fitzgerald le llevarán a conocer a Ernest Hemingway (Corey Stolle) con quien mantendrá una interesantísima conversación sobre el amor. Hemingway pregunta a Gil sobre su angustia de vivir, sobre el temor a morir, para concluir que ese temor es algo que le ocurre a todo el mundo y que solo se puede olvidar mientras haces el amor con una buena mujer. En el amor está la inmortalidad. Ya por esta conversación mantenida dentro del coche merece la pena acudir a ver esta película.  Posteriormente también conoce a Pablo Picasso y a su amante Adriana (Marion Cottilard) que robará el corazón de Gil nada más conocerle. Adriana, que también fue amante de Modigliani, le llevará de la mano a conocer mejor Paris en los años veinte, y de paso, a Salvador Dalí (absolutamente genial la actuación de Adrien Brody)  y también a Buñuel y Man Ray. Adriana es una mujer de Bordeaux que ha llegado a Paris para estudiar moda con Coco Chanel pero ella también añora otra época, la Belle Epoque. Es entonces cuando somos testigos de otro salto temporal para conocer también a Toulouse Lautrec y Paul Gaugin. La conclusión a la que llega Gil es que nadie está contento con la época en la que vive y tendemos a idealizar el pasado al no estar a gusto con nuestro presente.
Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Gil (Owen Wilson) y Zelda Fitzgerald (Alison Pill)
Desde el apabullante comienzo a ritmo de jazz con unos planos enamorados de todas las luces de Paris, los paseos por Monmartre y esa ironía típica de Allen, recomiendo vivamente el visionado de esta película que tenemos actualmente en cartelera y también, si puede ser antes, el texto que sobre ella escribió Francisco Machuca.
Gil y Adriana (Marion Cottillard)


lunes, 16 de mayo de 2011

El Rock & Rios siempre permanecerá

Miguel Rios, se despidió de Zaragoza "donde todo empezó una vez..." (según dijo)
Precisamente lo que afirmo en el título es lo que demostró Miguel Rios después de dos horas y media de concierto ante un entregado público zaragozano el viernes seis de mayo, en el Pabellón Príncipe Felipe. Definitivamente es todo un lujo y también un acierto inteligente saber retirarse a tiempo de los escenarios y el cantante granadino es la mejor prueba de ello. Ahora que su voz está impecable, que tras tantos años de experiencia maneja a la perfección su técnica encima de un escenario, en este dulce momento para cualquier cantante, Miguel Rios decide despedirse y hacerlo a lo grande. Porque, como dice en su canción Rock and roll bumerang, el rock and roll es una música que siempre vuelve y lo mismo ocurre con las canciones de este cantante con el que la historia de la música en nuestro país siempre tendrá una gran deuda por saldar. El rock en nuestra música no hubiera sido lo mismo sin Miguel Rios. Haciendo gala de ello el pasado viernes comenzó el recital con sus Memorias de la carretera para seguir con su ya mítico Bienvenidos reconvertido para la ocasión como "hijos de Aragón" (en lugar del rock and roll). El repertorio repasó su extensa carrera, sus mayores éxitos con un sonido profundamente rokero, estupendo para escuchar en esta sala. El broche de oro, después de dos horas y media y varios bises en los que el granadino no escatimó ningún esfuerzo, fue su ya mítico Santa Lucía y una versión absulotamente asombrosa del Himno de la alegría. También, como privilegio sorprendente, el público zaragozano pudo disfrutar de un dueto a capella entre Alejandro Lerner y Miguel Ríos de la canción Todo a pulmón. Alejandro Lerner es el compositor de este tema. Fue un momento especial cuando los dos cantantes prescindieron de los micrófonos para cantar precisamente "a todo pulmón" y regalarnos un momento muy emotivo. ¡Gracias Miguel! nunca te olvidaremos. Bye bye Rios (por cierto, momentazo Amaral en el video...)

viernes, 13 de mayo de 2011

Volvemos, después del problema blogger


 Pues sí, aquí estamos de nuevo. Yo pido disculpas a todos los que comentaron la última entrada de este blog porque el blogger ha fallado y ha devorado a la entrada, a los comentarios y hasta a la canción de Sinatra. Como no recibo los comentarios en mi correo, no he podido volverlos a publicar. Así que, en esta entrada, vuelvo a publicar el mismo poema dedicado a la canción Dindi (compuesta por Antonio Carlos Jobim y cantada por el amigo Frank) y otro poema más titulado Noche vacía. ¡A ver si con dos poemas tiene valor el blogger de volver a comer!

Dindi:



Fin del verbo  (poema a la canción Dindi)


En la vieja fragua de los versos
mi torpeza de poeta aficionado
despista la rima idónea
y el remate adecuado
de un certero poema.


Pero si yo tuviera palabras, solo palabras,
humildes palabras,
me esforzaría por contar
todas las cosas bellas que puedo ver
siempre que estas a mi lado
y haría un mosaico
de tu aroma, de tus colores
y de las mil estrellas que navegan por tu piel,
que tanto me apasionan.


Sin embargo, temo ser velero errante,
correr y buscarte,
como ese río que no puede encontrar el mar.
Si al final del recorrido soy así,
es porque tú ya no estás conmigo.
Y entonces me convertiré
en un cantante afónico
que sale al escenario, vestido de payaso,
aunque solo sea
para ver cómo sonríes.



Noche vacía

Retazos únicos
de memoria que rehúsa ser olvidada
llegan hasta mí
en las eternas noches de vacío

Ahora es más complicado
recrear tu figura
en la humareda que la Ley Antitabaco
ha expulsado de todos los garitos,
es más quimérico, todavía,
formar un recuerdo de tus besos
cuando me has aplicado ya la Ley Seca
en el ponche de tus labios.

Fue una tarde lejana
como el comienzo de las eras.
Mi Big Bang particular
fueron los hielos derritiéndose en tu mirada;
fue un café, después de comer,
mezclado con la noche en tus cabellos.
Fue
y sin embargo hoy
regresa a mí,
desde sucias calles de itinerario incógnito.
Y lo hace cruel,
como un dolor espasmódico
anidado en lo más profundo
de mi primera sonrisa.
Es como si alguien me hubiera
arrebatado la vida, de repente,
como si todo el avance de los siglos
se hubiera detenido, entonces,
cuando por primera vez
me ofrecías sonriente tus labios.

Fue allí donde todo se detuvo, estático
y resulta lamentable
como hoy se confirma la sospecha
en este rictus del corazón,
alumbrado por una pálida y sin sentido
luna llena
de vacío.

AÑADIDO NECESARIO:


En la antigua entrada "devorada" decía lo siguiente para presentar el poema Fin del verbo:



El mes pasado tuve el placer de estar en la Cadena Ser y "Ser" entrevistado por Miguel Mena y Eva Hinojosa. El trabajo que hicieron en la radio fue estupendo pues buscaron canciones de Sinatra y una de las que sonaron durante la intervención fue la maravillosa Dindi, compuesta por Antonio Carlos Jobim y cantada por "el inimitable". Hacía más tiempo que a esta canción de bossa-nova relajada, una de mis preferidas, yo le había dedicado unos versos en un poema titulado Fin del verbo Hoy les traigo el tema Dindi cantado por Sinatra y el poema. Y quiero agradecer a Miguel y a Eva el trabajo realizado.

AÑADIDO2: HOY HACE TRECE AÑOS QUE SE NOS FUE SINATRA

lunes, 9 de mayo de 2011

Bolsillos llenos, bolsillos vacíos (Relato)

Una postal del legendario y desaparecido Gran Café Ambos Mundos de Zaragoza
Cuando era un niño, en la Zaragoza de los años veinte, las largas horas de espera que en el salón de casa dedicaba a mi padre, parecían interminables. Después de trabajar siempre solía tomarse un par de copas con sus colegas en el elegante Café Ambos Mundos pero, en ocasiones, se alargaba tanto la sesión que perdía el último tranvía y debía volver a casa caminando. Recuerdo perfectamente que, antes de que apareciera por la puerta, podía adivinar cuándo llegaba por el ruido de las monedas en sus bolsillos. Fascinado por la idea, un día le pregunté por qué llevaba siempre tanta calderilla. Entonces, mi padre me miró muy serio y respondió solemnemente: ‘Hijo, la vida consiste en conseguir cada día más fortuna’.

Al día siguiente, por mi séptimo cumpleaños, me preguntó si ya había aprendido qué era lo más importante en la vida. Respondí exactamente las mismas palabras que él me había enseñado y entonces, exultante de alegría, me dio todo el dinero que llevaba encima. Aquello se convirtió pronto en una costumbre cotidiana, una especie de juego en el que, si yo adivinaba el número de monedas que portaba en los bolsillos, él me las regalaba. Mi padre estaba entusiasmado conmigo y con lo temprano que había aprendido lo que era importante en la vida y lo que significaba ahorrar, pues yo siempre almacenaba todo lo que recaudaba de sus bolsillos.
 Pero al pasar los años vinieron tiempos más aciagos. Mi padre perdió el empleo y la costumbre de tomar un par de copas en el Ambos Mundos fue sustituida por el café amargo de los domingos, después de misa, en un bar llamado Verich, sin copa ni puro. La vida cada vez fue para nosotros más humilde al tiempo que disminuía el sonido de las monedas en los bolsillos de mi padre. Eran realmente tiempos grises donde hablábamos poco y comíamos menos. Al cumplir los once años, en una mañana fría de enero, mi madre abandonó el hogar y mi padre llegó de su nuevo trabajo más apresuradamente que de costumbre. A pesar de las penurias que vivíamos, él siempre había seguido jugando conmigo y si era capaz de adivinar cuántas monedas llevaba, me las seguía regalando. Pero aquella noche, con lágrimas en los ojos, mi padre sacó el forro de sus bolsillos y me dijo con voz temblorosa: ‘Lo siento, hijo. Ya sé que hoy es tu cumpleaños pero, como ves, mis bolsillos están vacíos’. En ese momento, como si recibiera un fogonazo, aprendí de súbito lo que verdaderamente era importante en la vida. Me acerqué a él, lo abracé y le dije: ‘Tus bolsillos pueden estar vacíos pero mi corazón está lleno con todo lo que siempre me has dado’.

 Mi padre nunca entendió cómo un niño de once años le pudo enseñar, en ese instante, lo que significaba en realidad la vida y lo poco que importa, a veces, el dinero.
Relato publicado en Jazzmen

viernes, 6 de mayo de 2011

Entre haikus y coplas

Recientemente la tendencia más minimalista de la poesía está apostando por el antigua expresión japonesa del haiku. El haiku, derivado del haikai, consta de tres versos sin rima de formación silábica cinco, siete, cinco y su temática siempre debe estar relacionada con la naturaleza. El año pasado el escritor Emilio Pedro Gómez publicó el libro Haikus de la casa (Ed. Eclipsados 2010), una buena muestra de cómo se debe escribir el haiku.
Ciñéndonos a las leyes del haiku y ante la propuesta de mi amigo y escritor Raúl Garcés (quien, por cierto, acaba de publicar su primer libro titulado Cerdito de porcelana y otros microrrelatos , (Ed. Fragua de metáforas. 2011) sobre la visión del Moncayo nevado, mientras tomábamos un café en un bar cualquiera, escribímos a dos manos este humilde haiku:

"Lágrimas blancas
vierte tu desconsuelo
sobre el Moncayo"


Moncayo nevado. Es que la tierra tira mucho...

El Cerdito de porcelana y otros microrrelatos (Raúl Garcés)

Pero ya que estamos escribiendo a la tierra aragonesa conviene recordar que en la formación poética tradicional siempre se ha utilizado por estos lares la copla que, de hecho, es el verso de la jota aragonesa. Miguel Ángel Yusta acaba de publicar su excelente trabajo Cancionero de coplas aragonesas (Olifante 2011) y en él resume la perfecta esencia de la copla aragonesa, de la jota y de nuestra tierra. Este último libro de Mayusta es el resultado de años de dedicación al estudio, a la escritura y a la difusión de la copla. Podría intentar describir en esta entrada algo que solo se puede sentir mientras se lee Cancionero de coplas aragonesas pero baste decir que pocos poemarios me han hecho sentir tanta emoción a lo largo de mis lecturas pasadas. Miguel Ángel con este libro demuestra que la copla nunca pasará de moda y que debe ser difundida y escrita, así como también nos anima a crear nuevas composiciones para nuevas jotas, la expresión musical aragonesa por excelencia, que hablen de todo aquello que quisieron expresar en el pasado y nunca se atrevieron. En resúmen, Cancionero de coplas aragonesas es un poemario imprescindible que, además, anima al aficionado de la escritura para embarcarse en esas tentativas, más o menos acertadas, de crear una buena copla.
 A diferencia del haiku, la copla consta de cuatro versos de ocho sílabas rimandso el segundo y el cuarto en asonante.
Ahora les dejo lo que podrían llamarse, mis primeras tentativas de copla:

"Desde este puente de piedra
he visto al atardecer
una nube de palomas
llevándote mi querer"


"Raros vientos  de piedad
advierto en esta mañana.
El campo ya estará en flor
por la tierra jacetana"

"Estas jotas a l'albada
que son notas de mi amor
caen al olvido, de noche,
mudas bajo tu balcón"


"Yo te regalé un soneto
en el monte de Alcorisa
que fue copla, una mañana,
al encontrar tu sonrisa"

"Qué tiene tus ojos, niña,
que, si ante el Ebro sonríes
sus aguas llevan al mar
esmeraldas y rubíes"

Río Ebro, Puente de Piedra, Puente de hierro, Pilar y La Seo

miércoles, 4 de mayo de 2011

Se abre La Caja de Pandora

La Caja de Pandora se abrió al fin el primer día de mayo, desatando así todos sus vientos por la blogosfera. Las consecuencias directas aún no se conocen pero ya existen denuncias de algunas personas desaparecidas que fueron vistas por última vez desplegando la tapa de su ordenador portátil o encendiendo la pantalla del PC con claras intenciones de llegar hasta ella. El mito de Pandora, amigos, se nos ha quedado pequeño.

Y es que el bloguero Crowley es el creador de esta nueva propuesta cultural que nace ya como imprescindible. En un primer vistazo al primer número, dedicado al Holocausto, uno puede apreciar a la vez que sorprenderse con el apabullante aspecto visual y la excelente maquetación de Inma G. Pereira así como la ilustración que publica en la portada Orticanoodles, la viñeta de Tomás Serrano y las ilustraciones del propio Crowley. Subtitulada como Revista de cine y otras artes, los contenidos de este número inaugural son más que prometedores. Sin más dilación, estos son los vientos que barrerán al lector que se atreva a mirar dentro:

La estética del filme y el cine sobre el Holocausto (Dialoguista )
 Europa se muere y el mundo mira hacia otro lado. La imposibilidad de la representación cinematográfica del Holocausto ( dvd )
De Master Race a Yossel: El Holocausto en el Cómic norteamericano ( Pablo de Blas Andrada )
Pensamientos escritos sobre impactos visuales (La mujer escarlata)
La cineasta maldita: Sobre Leni Riefenstahl y la Propaganda Nazi (Pabela )
El corazón de Europa en llamas (An-ro )
La tragedia literaria alemana durante el Tercer Reich (An-ro)
El Gran Dictador (David)
Roma ciudad abierta. El Holocausto del cine moderno (Licantropunk )
El extraño (Babel)
Zyklon B. Si esto es un hombre, de Primo Levi (Lula Fortune)
Nuit et brouillard (Licantropunk)
Nazis, judíos, Holocausto y... ¿Jerry Lewis?. La historia de El día que el payaso lloró (Miguel Ángel Villalobos
Hitler, ein Film aus Deutschland (Crowley)
Shoah: El silencio ideal (Mónica Jordán )
La lista de Schindler (Nicolás Ruiz)
El pianista & A la sombra de un piano (yo mismo)
A la sombra de Hafner (Crowley)
El triste sonido de la tragedia (Mucipa)
Sofía Gandarias: El tenue color de la tragedia (Mucipa)
Fotografía: La herida de la libertad (Inma G. Pereira)

Todo esto y además las recomendaciones sobre los cómics imprescindibles, literatura sobre el Holocausto, películas imprescindibles, pintura, música y entrevistas. Es un placer, un honor, participar y navegar en este barco que augura un viaje infinito. Gracias a Crowley y a todos los que han hecho posible este magnífico número. ¡No se lo pierdan!





lunes, 2 de mayo de 2011

Ava Deluxe. Un poema a Ava Gardner y a las noches perdidas.

Noches largas de ojos vacuos.
Lluvia caliente sobre tu espalda
nacida de tu cuerpo, resbalando por tu piel;
bendita anatomía, sin embargo,
de una noche fugaz.

He visto a Ava Gardner en el cine de mi barrio
y juro que, aunque estoy en el siglo XXI,
no lo he soñado.
Su voz, su mirada, sus labios-luz de neón
y su manera de caminar
resultaron igual de inalcanzables
hoy que ayer.
He visto a Ava Gardner en el cine de mi barrio
y esta vez, fuiste tú.


Ahora que la luna se diluye
de igual manera
que mi hielo en tu boca
(tundra helada ante el infierno)
quisiera probar a empaparme de ti,
pero es imposible
pues siempre se sentará el vacío
en la butaca de al lado.


Y una vez más me acomodaré,
en la soledad incógnita y tranquila,
para comprobar con una lágrima de ron
que el alcohol y el olvido
son agua y aceite.
La solución, de momento, 
es hacer de la escritura
una pintura abstracta aproximada
que te hable por todo aquello que mi voz
nunca se atrevió a confesar.
The Killers (Robert Siodmak. 1946) es una de las películas que goza de mejor galería fotográfica. Es una auténtica delicia visual. Disfrutemos.

domingo, 1 de mayo de 2011

Dean Martin canta para todas las madres

Felicidades.... ¿un trago?
En dos años de blog que ya llevamos creo que nunca he dedicado una entrada al día de la madre. Hoy para todas esas luchadoras, para todas las que han peleado por sus hijos y las que, alguna vez, han tenido que hacer también el papel de padre, en definitiva, para todas las madres del mundo y en especial para la mía, esta canción de Dean Martin que se titula: "Any man who loves his mother"