viernes, 30 de abril de 2010

12 angry men (Sidney Lumet. 1957)


Hoy el día estaba pesado, caluroso, entre nubes que no llegaban del todo a tapar el sol. Después de trabajar llegué a casa, una ducha bien fría y buen cine. Elegí, por octava vez en mi vida, "Doce hombres sin piedad". Sidney Lumet demuestra cómo se puede rodar una película en una única habitación sin que resulte pesada o aburrida. Todo lo contrario, "12 angry men" resulta una película de un ritmo ligero intenso que mantiene despierta la atención del espectador sin permitirle que aparte su concentración ni un sólo minuto. La obra de Reginald Rose por sí misma ya resulta muy agradecida para representar tanto en cine como en teatro pero la creación del personaje protagonista a cargo de Henry Fonda es, sin lugar a dudas, uno de los aspectos que llevan esta cinta al éxito rotundo. En mi opinión es una de las mejores interpretaciones que he visto aunque el papel sea también muy agradecido. Desde el comienzo de la película se nos presenta un jurado imparcial que debe dictar un veredicto a priori muy sencillo para juzgar a un menor acusado de homicidio contra su propio padre. En uno de los primeros planos de la película aparece el acusado, un chaval de barrio que parece de todo menos culpable.

El plano siguiente ya no sumerge en esa agobiante hjabitación donde tendrá lugar la deliberación del jurado para decidir el veredicto. En una primera votación todos creen que el chico es culpable excepto el personaje de Henry Fonda (no puedo decir los nombres de los personajes porque en ningún momento de la película se nombran) que vota inocente. Desde ese momento el espectador ya ha tomado partido a favor del personaje de Henry Fonda, aunque nada más sea por apoyarlo. El jurado intenta entonces convencer al único que ha votado inocente de que el chico es culpable pero la escena toma un giro inesperado cuando es el propio Henry Fonda el que decide comentar los argumentos que le hacen votar "no culpable". Los argumentos del personaje de Fonda son mucho más lógicos que los de los personajes que han votado culpable, muchos de ellos movidos por claros prejuicios raciales. El ambiente de la sala se va enrareciendo ya que algunos personajes comienzan a ponerse nerviosos y la temperatura de una calurosa y nublada tarde en Nueva York comienza a ser inaguantable para todos, hasta para el espectador que ya es uno más en la sala. La creación del ambiente, en mi opinión, es excelente. Es impresionante cómo podemos notar el calor sofocante que sufren los personajes dentro de la sala en esa tarde nublada que no termina de explotar en una tormenta deseada.

Por otro lado me gustaría decir que cada una de las interpretacones de los doce miembros del jurado es soberbia. Podemos conocer a cada uno de los personajes. Podemos conocer su vida, sus costumbres, sus problemas familiares, hasta podemos conocer su psicología gracias a un cuidado estudio individual de cada uno de ellos. Me gustaría repasar cada uno en órden alfabético, con todas sus características:

Martin Balsam Es el moderador del grupo, el que decide poner algo de órden en una reunión que prometía ser demasiado caótica sin su presencia. Sin embargo es uno de los últimos miembros del jurado en ser convencido por Henry Fonda.

John Fiedler Es el más tímido del grupo. Tarda en cambiar el voto pero cuando lo hace está convencido de ello y tiene sus propias razones para hacerlo. Se rige por un comportamiento correcto y lleva unos caramelos para la tos que ofrece a todo el jurado durante toda la tarde, así que también es generoso y parece buena persona.

Lee J. Cob
Soberbia interpretación del gran villano de la película. Este hombre es el último en sostener que el acusado es inocente. Sus problemas personales con su hijo y una fuerte carga de escrúpulos racistas le obligan a mantener hasta las últimas consecuencias su veredicto hasta que él mismo se derrumba sobre la mesa en una escena memorable.

E.G. Marshall
es el único de toda la sala que nunca suda. Está convencido de que el acusado es culpable y es el que intenta exponer sus argumentos con más cordura y respeto hacia el resto del grupo. Además usa gafas, un dato muy importante para el desenlace final.

Jack Klugman es uno de los que cambian su voto más pronto. Se siente identificado de algún modo con el acusado porque, al igual que él, nació en los suburbios y creció en un barrio pobre lleno de delincuencia. Es otra de las piezas vitales en el jurado.

Edward Binns Representa a un hombre fuerte y respetuoso con profundas convicciones sobre el caso que se enfrenta al personaje de Lee J. Cob por faltarle el respeto al más anciano de todos.

Jack Wardenes el peor de todos. No le interesa en absoluto nada del caso y le da totalmente igual si el chaval es condenado culpable o sale inocente. Lo único que le importa es asistir a tiempo a un partido de béisbol del que ya tiene las entradas. Es el más payaso del grupo y siempre está inventando chistes inoportunos y gastando bromas pesadas.

Henry Fonda
es el papel más agradecido de todos, "el bueno". Sin embargo su empresa es difícil ya que tiene que convencer a todo el grupo de que el chaval es inocente y no cometer así un grave error. Su papel es excelente, mítico.

Joseph Sweeney
otro papel impresionante el de este veterano actor. Representa a la sabiduría del anciano y es una pieza clave en la discusión para decidir si el condenado es culpable o no.

George Voskovec
representa a un hombre inteligente que no se deja nunca llevar por el grupo. Parece tener una vida estable.

Robert Webber
por último, es un hombre que sólo piensa en sus negocios... las 24 horas del día. Se permite hacer algún chiste o jueguecito pero presta bastante atención al tema que les incumbe.

Una película imprescindible para cualquier amante del buen cine. Por cierto, existe una versión española en "Estudio 1" que no tiene desperdicio. Merece la pena echarle un vistazo.

lunes, 26 de abril de 2010

Para compartir


"Obras de amor, calles desiertas sin luz
Vueltas de tuerca puestas de amanecer
Puertas cerca del sol, tu cara y mi cruz
Anochece y apuestas verme caer

Asombrarte es cambiar de actitud
Trasnochar es ver tus sombras crecer
Buscarte sería abrir un tragaluz
en la opacidad que he llegado a ser

Son sólo versos mis besos rimados
Tersos excesos por otros firmados
Suave agonía, triste alegría

Sin recesos de los labios quemados
te ofrezco compartir esta tortura
sólo compartir esta poesía."


La morfología corresponde al soneto pero admito que no he respetado del todo las once sílabas de rigor.

Versos exiliados.
Mi amigo e incomparable escritor Roberto Malo publicó en su página un soneto que yo le regalé el día del libro. Para mí es un honor formar parte de un blog con tanta solera. "Buenos versos para Malo". Muchas gracias Roberto. Por cierto, Roberto Malo estará el viernes treinta de abril a las 20:00 en "El pequeño teatro de los libros" (C/ Silvestre Pérez 21) con una edición más de "Tardes de blog". Un estupendo momento para conocerlo. No se pierdan en el blog de Roberto el video que han realizado para promocionar el evento.

Los amigos de "Tirarse al folio" iniciaron una sección poética dedicada a la primavera en su blog e invitaron a participar a todo el que quisiera. Tuve el gran honor de inaugurar esta sección con un poema dedicado al viento. Muchas gracias al colectivo literario "Tirarse al folio". Animo a todo el mundo a participar. "Las edades del viento"

domingo, 25 de abril de 2010

"Estas botas están hechas para caminar" (Relato breve y ficticio)


"Esta soleada mañana de abril recuerdo a una antigua novia a la que no echo de menos. Ella era una chica posesiva, inaguantable, agobiante que tenía celos de toda chica que pasaba por la calle y osaba mirarme. Sí, daba igual que yo no la mirara; si ella me miraba, yo estaba perdido. "¿Qué pasa?, ¿te gusta o qué?" -decía ella estrujándome la mano-. Es increíble porque, aunque me sometía a tal dominación, nunca ni siquiera imaginé "pegársela" con otra. Por aquél entonces yo trabajaba bastantes horas en una cadena de montaje que caía un poco más cerca de su casa que de la mía, en la que vivía aún con mis padres. Cuando terminaba de trabajar comencé a quedar para comer en casa de mi novia,"con mis suegros", porque si no ella se enfadaba muchísimo. La costumbre, más tarde, se convirtió en obligación. Me quedaba en su casa hasta las doce de la noche, así que también cenaba allí. Recuerdo que un día le dije que no pensaba quedarme a cenar porque me quería duchar en mi casa. Mi novia, ante tal propuesta, sufrió un ataque de celos impresionante contra mi madre en el que simulaba que se ahogaba, que no podía respirar mientras balbuceaba: "¡Prefieres a tu madre que a mí!". La situación se hizo bastante inaguantable ya que no podía hablar con nadie del trabajo porque ella me espiaba. No podía ver mis películas favoritas porque a ella le parecían demasiado viejas y no podía escuchar la música que me apasionaba porque la consideraba pasada de moda. Una vez llegó el día de mi cumpleaños (sí, todavía lo celebraba). Recuerdo que ella me había comprado un par de botas tejanas que yo había visto en una vieja tienda del tubo y que, dicho sea de paso, me encantaban. Me las entregó con una nota que rezaba: "Pero sólo te las puedes poner cuando no estés conmigo". Ante tal absurda nota aclaratoria yo pensé que nunca estaba sin ella, así que llegué a la clara conclusión de que las botas se llenarían de polvo en su armario. Recuerdo que en ese instante me calcé las botas de un negro brillante apasionante y le dije:
"Mira, nena, tú que siempre me estás criticando por escuchar música pasada de moda te voy a poner un clásico ye-ye que te va a emocionar. Es de la hija de Sinatra, sí ese al que llamas pesao. Se llama Nancy Sinatra y la canción se titula "These boots are made for walkin'". Te diré una cosa. Estas botas que me has regalado son preciosas pero también están diseñadas para caminar, para correr, para escapar. Así que, adiós muñeca." . Desaparecí atravesando la puerta de su casa, hacia la calle, mientras ella gritaba algo en un nuevo dialecto inventado para la ocasión en el que mezclaba una pizca de hebreo con alemán y un toque de ruso. Después de todo, las botas se han hecho para caminar, ¿verdad Nancy?."



Por cierto, si quieren escuchar al padre de Nancy Sinatra cantando "I've got you under my skin" (versión 1956) pinchen aquí. Alfredo Moreno le rinde homenaje en 39escalones. Creo que es una de las canciones más redondas del repertorio de Sinatra junto a "Come fly with me".

Por cierto, hoy es San Marcos. Si me encuentran por la ciudad les invito a un martini o lo que se les antoje.

sábado, 24 de abril de 2010

Raíces de papel


La plataforma cultural "Raíces de papel" ha lanzado el segundo número de la revista que lleva el mismo nombre. He tenido el honor de participar en ella con un relato breve titulado "El final del pensamiento" incluido en su sección de Narrativa y desde aquí quiero agradecer a Juan Calderón Matador y Javier Bueno la excelente oportunidad que me han brindado. En esta revista podemos encontrar textos de narrativa y poesía, artículos y reseñas de interés cultural y tres entrevistas que este mes se han llevado a cabo con la escritora Ángela Reyes, el actor Alberto Castrillo Ferrer y el pintor Ramón Castañer. A continuación les pongo el enlace para descargar el segundo número de "Raíces de papel": pinchen aquí

A continuación la lista de los textos y autores que contiene este número:

TRES ENTREVISTAS
Por Juan Calderón Matador
ÁNGELA REYES - Fabulación y Poesía
ALBERTO CASTRILLO-FERRER - Un actor grande, grande, grande
RAMÓN CASTAÑER -Pintor de Alcoy para el mundo

ARTÍCULOS
JULIA GALLO SANZ
-Miguel Hernández - Poeta de luz y penal-
MILAGROS SALVADOR
- Concha Urquiza: A los 100 años de su nacimiento-
ANA GAMERO
-Rocío Jurado a través de sus canciones-
REYES CÁCERES
- Maruja Mallo, mujer pionera del 27-
AURELIANO SÁINZ
-Educación artística y conciencia social-
NICOLÁS DEL HIERRO
-El arte por el arte
SANTIAGO GAMERO
-El precio de las cosas-
IRENE MAYORAL
-Potenciar la búsqueda de la paz y seguridad de las naciones

POESÍA
ALEJANDRO MORENO
- Por el balcón abierto-
ANDRÉS R. BLANCO
- Encrucijada -
ANA Mª CASTILLO MORENO
-Miedo -
LETICIA HERRERA ÁLVAREZ
- Vacío -
FRANCISCO MIGUEL LÓPEZ JIMÉNEZ
-Apostolados de adopción-
NICOLÁS DEL HIERRO
-El rublo más amargo-
LUIS ARRILLAGA
- Última canción -
ISABEL MIGUEL
- Como un rito me paro en la memoria -
MARIA ROSA JAEN
- Frontera de un beso -
ANTONIA PONS
- Donde las piedras gritan -
CONCHITA GARCÍA DE LOS ARCOS
- Desamor -
MARIA DEL CARMEN GRACIA
- A Irak le han roto los sueños -
JAVIER BUENO JIMÉNEZ
-Hoy he sabido que nacerás mujer -
JUAN CALDERÓN MATADOR
- Mujer triste -

NARRATIVA
ALEJANDRO MORENO
- La calle tenía súbitos guiños -
PILAR UGARTE
- Sentida pérdida -
PEPA BOTELLA DE CASTAÑER
- El silencio inefable -
FEDERICO FAYERMAN
- Momentos: 1- La chica del bar 2- Mirabela- 3- La cojita-
MARCOS CALLAU VICENTE (servidor)
- El final del pensamiento - (con fotografías de Amaya Huidobro López)
JOSÉ LÓPEZ RUEDA
-Amaluza -
JEFHCARDOSO
-El jardín de la muerte

RESEÑAS
MARIA DOLORES FUENTES BAJO
- De judías, moras y cristianas -
JUAN CALDERÓN MATADOR
- Palabras al viento -

Espero que les guste. raícesdepapel.blogspot.com

viernes, 23 de abril de 2010

Día de San Jorge. Día de Aragón


Acudo a mi blog hoy únicamente para celebrar que este día es festivo en Aragón y en Zaragoza cierran todos los comercios (excepto librerías). También celebro el día del libro, así que ahora me daré un paseo por Paseo de la Independencia a ver qué encuentro. Felicidades y que lean mucho.
Por cierto, también es festividad en Castilla León. Felicidades.

San Jorge mata al dragón. Extraído de la catedral de La Seo de Zaragoza:



Para ver el día de San Jorge en Zaragoza pinchad aquí

miércoles, 21 de abril de 2010

El marcapáginas



El marcapáginas

"En este largo y pesado camino
donde el amargo sabor del olvido
no deja en libertad a mi destino
sin embargo, recuerdo lo vivido

En este libro en que escribí errores
pude hallar páginas en el pasado
emborronadas de blancos amores
sin temores, bajo un cielo morado

Así, marqué una señal en mi senda
el lugar al que poder regresar
cuando a mis ojos cubran una venda
marcapáginas del vendido azar

Hoy, mi punto de lectura ha huido
y por primera vez estoy perdido."


Mi primavera, un cuadro

"Ya las primeras nieves de las cumbres
se derriten cual lágrimas heladas
En mi noche es posible que me alumbres
con rocío de pestañas saladas

Ya está naciendo la esfera ardiente
en esa ventana de tus pupilas
Deja que me asome a tu sol naciente
donde todas mis lunas recopilas

Quizá en tus labios nazca mi horizonte
que conozca ocaso y amanecer
Tu serás barco y yo polizonte
si acaso volviera a anochecer

En primavera yo soy paspartú
mi corazón, lienzo; pintura eres tú."


El día quince de abril me hicieron uno de los mejores regalos que he recibido: "Shakespeare: Sonetos escogidos", las primeras versiones castellanas. Estos dos sonetos isableinos o shakesperianos van dedicados a la persona que me regaló el libro y en memoria de los sonetos de William Shakespeare. Si se preguntan por la razón de la fotografía... en fin, uno de los lugares más bellos que he visitado en mi vida.

Marcapáginas final

“El tortuoso camino que anduve
desde mi singular marcapáginas
fue solo dique, llanto que contuve
polvo y arena, trueno sin lágrimas

El borrón de tinta que antes retuve
no me deja avanzar sin tus sátiras
Este cuento es mentira que sostuve
cementerio vacío de lápidas


Desde ese punto reina la nada
la oscuridad de no tener tu luz
Desde ese punto, la encrucijada
de no agonizar en tu dulce cruz

No me libres de sentirme culpable,
mi libro, con final interminable.”

sábado, 17 de abril de 2010

Sitting Pretty (Walter Lang. 1948)


Walter Lang fue cineasta, pintor y escritor pero en la década de los treinta comenzó a centrarse en la industria del cine con una fructífera carrera en los estudios 20th Century Fox. Antes de realizar su obra más reconocida, "El rey y yo", Walter Lang se movió acertadamente por el mundo de los musicales de la Fox pero también encontró un rincón para la mejor comedia con "Sitting Pretty" o, como se conoció en España, "Niñera moderna" que fue una adaptación del personaje del cómic novelesco Mr. Belvedere creado por Gwen Davenport y F. Hugh Herbert. Lo cierto es que el personaje de Mr. Belvedere caló hondo en España. Ayer caminaba por la calle General Sueiro de Zaragoza y encontré un Pub que anunciaba todas las noches música en español. El pub se llamaba "Mr. Belvedere". Un ejemplo de la influencia inolvidable de este personaje en nuestro país. Si bien es cierto que se han realizado numerosas versiones del personaje la que más caló fue el que encarna a la perfección en esta película Clifton Webb, a pesar de contar también con una nada desdeñable versión en formato serie de televisión para la BBC británica. En cualquier caso el personaje de Mr. Belvedere parece creado para el lucimiento personal de Clifton Webb, perfectamente moldeado a su medida, quien lleva todo el peso de la película con la maestría que le proporcionó su experiencia cinematográfica ya en aquella época. Webb, que siempre me había parecido un actor inglés, nació en Indiana y muy temprano se inició en el mundo del baile y el espectáculo. Formó parte de una compañía de vodevil y más tarde se forjó en los escenarios de Broadway hasta que llegó al cine mudo. No obstante su carrera cinematográfica no despegó hasta que Otto Preminger lo rescató para interpretar al villano de la película "Laura". A partir de entonces los papeles de un cincuentón Webb fueron mejorando considerablemente hasta que se convirtió en un actor más que correcto y en 1948 asumió el papel protagonista de "Sittin gpretty".En la película se nos presenta a una familia típica americana que busca desesperadamente una niñera para ocuparse de sus tres niños. La señora King (Maureen O'Hara) publica un anuncio en el periódico y quien responde a los servicios solicitados es la señorita Lynn Belvedere. Imaginen la sorpresa de la señora King cuando el que llama a la puerta no es la señorita Lynn Belvedere sino el SEÑOR Lynn Belvedere. Además éste resulta ser un tipo bastante peculiar (lo que él llama un "genio") con costumbres demasiado estrictas pero, por lo que se puede comprobar, muy efectivas para la educación de los chavales. Así que Belvedere alterna la educación de los niños, del perro y del canario con largos periodos de tiempo dedicados a meditar encerrado en su habitación... o al menos eso es lo que creen los señores King.

El señor King (Robert Young) es el miembro de la familia al que más difícil se le hace la convivencia con este genio y llega a ver peligrar incluso la relación con su esposa. Pero nada más lejos de la realidad pues la película depara una sorpresa para un final muy divertido. No estamos ante una obra maestra pero sí que se trata de una película muy divertida que, al menos a mí, me hace reír bastante cada vez que la veo... sobretodo por la actuación de Clifton Webb. Maureen O'Hara también está genial y atractiva como siempre y Robert Young completa muy bien el reparto con su papel como padre de familia. Me gustaría destacar también el papel de Richard Haydn como el vecino pesado, alcahuete y de paso bufón de toda la película. Recomendable comedia a menudo olvidada para una tarde dominical cualquiera.

Por cierto que la divertida banda sonora de los títulos del comienzo la encontré interpretada por Dean Martin en youtube
Pretty baby, Dean Martin

viernes, 16 de abril de 2010

Mis discos favoritos: Joe Cocker, "Across from midnight" (1997)


Hacía ya bastante tiempo que había dejado de lado esta sección donde me da por repasar los discos que en algún momento de mi vida me han marcado de tal manera que ya forman parte de mi banda sonora particular. Todos tenemos un lugar en nuestra discoteca deidicado a esos álbumes que hicieron historia en nuestra historia. Para hoy rescato de ese lugar "Across from midnight", en mi opinión uno de los mejores trabajos de Joe Cocker. "Across from midnight" como el propio título nos indica se trata de un álbum creado por y para la noche, de pedazos de luna y estrellas sobre el telón azabache en la quebrada voz de Joe Cocker. En compañía de la mejor música de soul, blues y una pequeña sección de coro realmente inolvidable podemos atravesar la medianoche mientras Joe Cocker va desgranando la letra de cada canción apasionadamente...casi doliéndose y sufriendo junto a ella. Los instrumentos están concebidos como sonidos que sólo se pueden encontrar durante la madrugada y es fácil, al cerrar los ojos mientras escuchas la música, situarse en una calle nocturna y húmeda con luces de neón parpadeantes y una enorme luna amarilla colgando del cielo. Entre las doce canciones que completan el repertorio podemos encontrar el clásico de Bob Marley "Could you be loved?" transformado para la voz de Joe en una excelente versión. Canciones como "N'oubliez jamais", "Wayward soul", "What do you say?", "The last one to know" o la dramática "Need your love so bad" forman parte de lo mejor del repertorio de Joe Cocker. Un álbum en que no se puede desperdiciar ni una de las doce canciones, una joya en los finales de los noventa.
"N'Oubliez jamais"

"That's the way her love is"

"Tonight"

miércoles, 14 de abril de 2010

La primavera en un blog. Flores para Elvira


Hace un tiempo que llevo siguiendo un blog de fotografía cuya autora es Elvira Coderch, ex-profesora de inglés de secundaria y escritora (ha publicado el libro "Palabras del silencio"). Además Elvira es fotógrafa aficionada y estudiosa de las plantas medicinales y flores de Bach. Debe ser por eso que la primavera la lleva tan bien porque, queridos amigos, si servidor se ha enterado de que aquí es primavera no ha sido por las parejas de adolescentes que se comen a besos en la Plaza de los Sitios ni por la violinista callejera que interpreta a Vivaldi... ni mucho menos. Sólo me he enterado por las exhibiciones florales a las que Elvira nos tiene acostumbrados en su blog y es que hasta que no se ven esas maravillas fotografiadas por ella no se advierte lo increíbles que son. Aquí, en portada, he rescatado su Margarita del Cabo para explicar gráficamente de lo que estoy hablando. Como agradecimiento le escribí un poema que ella ha publicado en su blog

Flores para Elvira

Porque a veces la primavera olvida
hacer siembra en esta tierra quemada
y me convierto en pez que aún respira
fuera del mar que fue tu mirada

Porque no quiero ser escombro en vida
rastrojo que deja el agua pasada
porque mis sueños no tienen cabida
en esta malograda alborada

No puedo encontrar sol en esta umbría
ni un buen fruto en esta sequía
que este robado abril ya no aspira
a vivir en una noche templada
que este viejo amante ya no conspira
por perder otra partida amañada

Sólo en las flores que regala Elvira
la primavera estalla de madrugada.


Aquí les dejo más ejemplos de su obra fotográfica:






Ya que estamos en primavera y con flores les ofrezco otros enlaces de interés donde pueden apreciar la evolución primaveral: El rincón de Ofelia Gasque
Una bonita visión zaragozana de la primavera en lo que veo en Zaragoza, el blog de José María, y por supuesto en el blog de Amaya
Por añadidura debo decir que en el blog de Elvira, como en los demás, no sólo encontrareis fotografías de flores sino también muchas imagenes sorprendentes.

Abrazos primaverales para ellos y besos primaverísticos para ellas.

martes, 13 de abril de 2010

Pintando la oscuridad (Versos para El Greco)



"Se cierne sobre un lienzo noche aciaga
de luna ausente y oscuro pasado
Se clava en tu corazón una daga
en recuerdo de un antiguo pecado

Una luz que a la oscuridad apaga
ilumina un rostro dramatizado
un dolor que estirado naufraga
en un cuerpo espiritualizado

La túnica ilumina la palestra
y el mal amenaza en su mano diestra
a los que le contemplan en Toledo

Así, el griego pintó su obra maestra
que algunos consideran siniestra
En ella nos dejó su alma y su credo."


Creo que fue el año pasado cuando tuve la suerte y el placer de asistir a una exposición de El Greco en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Creo que fue una de las mayores experiencias de mi vida que no olvidaré jamás, algo casi metafísico. Después intenté dedicar unos versos a su obra y, más concretamente, al cuadro titulado San Juan Evangelista que está representado con una gran túnica roja. Me llamó poderosamente la atención el cáliz que sostiene con su mano derecha ya que en su interior alberga a un dragón, símbolo del mal. El poema de cuantos escribí que más satisfecho me dejó fue este soneto que les he ofrecido. Realmente con esta exposición disfruté de la oscuridad.

sábado, 10 de abril de 2010

Key Largo (John Huston. 1948)


Sí, es un tópico, pero no puedo evitar comentar este prodigio de película. Creo que ya sobrepaso la decena de veces que he visto esta obra y nunca me canso de hacerlo. John Huston despliega todas sus armas para demostrar cómo una película cuya mayor parte de rodaje transcurre en una misma habitación (o en una misma casa) no sólo carece de lentitud sino que resulta dinámica, ágil y los hechos se van sucediendo como golpes de evolución magistrales en todos los personajes que van calando hondo en el espectador. En esta obra maestra del cine, a la siempre eléctrica pareja Bogart-Bacall se le suman los gigantes interpretativos Lionel Barrymore, Edward G. Robinson y Claire Trevor. Es un placer observar el enfrentamiento cinematográfico de dos gigantes como Bogart y G. Robinson.

La película está basada en la obra de Maxwell Anderson (1939) adaptada para el cine con guión del propio John Huston y Richard Brooks. La música, una vez más, corre a cargo de Max Steiner que aquí (y...¿cuándo no?) desempeña un papel fundamental. John Huston comienza magistralmente la historia situándonos al lado de Frank McCloud (Humphrey Bogart), un veterano de guerra cuyo único propósito consiste en cumplir una promesa: visitar a la familia del compañero que murió a su lado en el campo de batalla. La única familia que le quedaba al desafortunado soldado era su padre, el señor Temple (Lionel Barrymore), y su esposa Nora (Lauren Bacall) que juntos regentan un pequeño hotel. Pero, al establecerse en el hotel, Frank McCloud se encuentra con la inesperada sorpresa de que la banda de Johnny Rocco ha decidido no sólo hospedarse allí sino también someter a la familia Temple y a él mismo a un secuestro. Johnny Rocco es un famoso gángster en la época de la ley seca y, tras pasar unos años en el exilio, ha llegado a Florida para realizar una operación de transacción de dinero falso. Johnny Rocco, en un soberbio papel de Edward G. Robinson (otro más), se nos presenta como una bestia sin sentimientos, enfurecido y rencoroso con todo el país que años atrás "le dio la patada". Pero la filosofía de Rocco es muy curiosa y no del todo irreal. Rocco, según él mismo cuenta, fue uno de los gángsters que más se aprovechó de la Ley Seca. Llegó a ser tan influyente que controló las votaciones de ciertas elecciones a presidente de los Estados Unidos y llegó a colocar a un hombre de su confianza en la Casa Blanca. Cuando terminó la Ley Seca la propia Casa Blanca, el propio presidente, le llamó "extranjero indeseable y criminal" y se vio obligado a abandonar el país y exiliarse a Cuba. Pues bien, esta historia ficticia que nos cuenta Johnny Rocco mientras le están afeitando, ocurrió más o menos en las elecciones de John Fitzgerald Kennedy, pero ésta vez el extranjero indeseable y criminal fue Sam Giancana. Así que al ver esta película estamos viendo algo más que cine.


Pero, centrándonos en la película, me gustaría señalar la devastadora entrada en escena de Johnny Rocco cambiando por completo desde ese momento hasta el final el ambiente de toda la película. Desde el instante en que Rocco se viste con un batín de seda y sale a la habitación las desesperadas horas de secuestro se pueden cortar con una navaja. El ambiente se hace más denso aún tras el asesinato a sangre fría que Rocco comete sobre un policía que mantenían como rehén. Momentos después del asesinato, se desata una fuerte tormenta de huracán y el viento se mantendrá constantemente hasta el final como telón de fondo para unos diálogos que, cada vez más, parecen fogonazos de un revólver. La intensidad en los enfrentamientos verbales entre Frank McCloud y Johnny Rocco, esto es entre Bogart y G. Robinson, se puede acariciar con la punta de los dedos... más densos que el humo del puro que siempre fuma Rocco. La tensión, como si de una obra musical se tratara, va en crescendo hasta el desenlace magistral dentro de un barquito llamado "Santana", nombre con el que años después bautizaría a su velero en la vida real el propio Bogart. En este final me gustaría resaltar la credibilidad de los hechos. Si hoy en día nos ofrecen en el cine un final así exclamaríamos: "¡vaya fantasmada!". Sin embargo ver al personaje de Humphrey Bogart, con el que el público ya se ha sentido durante toda la película totalmente identificado, resolver esa situación de un modo tan sencillo resulta totalmente creíble. Porque sí, porque está muy bien hecho. Porque Bogart representa al hombre normal y corriente que no había planeado nunca estar en esa situación, porque Bogart somos todos y porque, al final, es nuestro héroe. Esa es la magia de Bogart. Los que recuerden el final, lo entenderán. Sorprendentemente la película solo ganó un Oscar entregado a Claire Trevor como mejor actriz. Está genial como "la chica del gángster" totalmente acabada y alcohólica. En cualquier caso, si repasamos las películas de 1948 ("Portrait of Jennie", "The treasure of the Sierra Madre" del propio Huston, "Hamlet", "Juana de Arco", "The naked city", "Red river", "Easter Parade"...) podemos entender más los resultados. No sé cuánto tiempo aguantaré para volver a ver esta genialidad.

martes, 6 de abril de 2010

Pequeñas joyas del cine español: La colmena (Mario Camus. 1982)


Para esta nueva edición donde servidor repasa las joyas del cine español he considerado muy oportuno rescatar la última edición de "libros filmados" (FNAC) del pasado martes en la que junto a Alfredo Moreno, Estela Alcay y Miguel Ángel Yusta pudimos admirar la obra "La colmena". En primer lugar debemos entender el trabajo de Mario Camus en dirección y José Luis Dibildos en guión como una gran labor de condensación, partiendo de la dificultad que entraña trasladar una novela de doscientos noventa y cuatro personajes. Pero el gran hallazgo de la cinta reside efectivamente en que el ambiente que Camilo José Cela quiso transmitir con "La colmena" permanece intacto, incluso reforzado en algunos detalles, a lo largo de toda la obra cinematográfica. Este ambiente es magistralmente conseguido por tres factores principales que repasamos aquí.

Una música adecuada siempre ayuda a perfeccionar una idea y en esta película la composición lúgubre, casi fúnebre, de Antón García Abril consistente en la repetición de una melodía insistente interpretada por una triste trompeta, que vagamente nos quiere recordar a la que suena también en "La strada" y que Nino Rota compuso para Fellini. Tiene un efecto perfecto en el ambiente global sobre el que transcurre la obra. También la música que suena en el Café de Doña Rosa y ese tristísimo violinista interpretando "Ojos verdes" o "Ave Maria" ayudan a ambientar perfectamente este lugar de encuentros sociales, en mi opinión, tal y cómo nos lo habíamos imaginado al leer la novela.

El segundo aspecto reside en la extremadamente cuidada fotografía. En este bloque me gustaría recordar, casi copiar, las palabras de Alfredo Moreno en las que nos comentó esta difícil y necesaria labor. A menudo la fotografía que más destaca en el cine es la impactante, la que fascina al espectador, la que entra por los ojos y te deja boquiabierto. Una explosión, un vasto paisaje árido y desértico en las montañas rocosas o un inmenso tornado levantando los tejados son golpes visuales que sorprenden al espectador dejándolo clavado en la butaca pero “fáciles” de conseguir. En cambio, una habitación oscura con la única iluminación de un hilo de luz colgando del techo o una pequeña lámpara casi escondida en la última esquina de un comedor donde una familia se sienta a la mesa es un efecto que entraña más dificultad pero que contribuye con una mayor efectividad a conseguir esa ambientación pensada. "No hay nada más difícil que filmar una habitación a las seis de la tarde y transmitir que son las seis de la tarde", dijo Alfredo. Pensando en un rodaje lleno de gente, cables, cámaras, papeles… resulta casi increíble conseguir la decadente y penosa oscuridad que transmite Camus en cada escena. Parte de ese gusano que trepa por las mesas del Café, parte de esa cucaña que describe Cela, ese gran cementerio que es Madrid está fielmente reflejado aquí gracias también a esa labor de fotografía colosal que realizó Hans Burmann.

Pasando por alto la labor de vestuario, no por menor importancia sino por extensión del texto, pasaremos directamente a los actores. Pocas películas españolas reúnen tanta cantidad de actores históricos para nuestro cine como "La colmena". José Luis López Vázquez, José Sacristán, Paco Rabal, José Sazatornil, José Bódalo, Agustín González, Rafael Alonso, Francisco Algora, Luis Barbero, Antonio Resines, María Luisa Ponte, Queta Claver, Encarna Paso, Concha Velasco, Victoria Abril, Ana Belén, un pequeño papel de Imanol Arias... y todos ellos rayando la perfección con sus interpretaciones. Si he de quedarme con un personaje sería el de José Sacristán como Martín Marco... no sé por qué, quizás porque es poeta y no tiene un duro y ésta situación lo convierte en la decadencia de esa España personificada. El caso es que es una reunión de actores y actuaciones fascinantes donde hasta el pequeño cameo de Camilo José Cela queda perfecto. Pero decir, en resumen, que la película consigue extraer el ambiente de la novela con tan sólo sesenta personajes ya, creo yo, es decir mucho. Ese ambiente de la posguerra del hambre y el frío en el que, sin embargo, en la película no paran de comer. Hay una escena en la que José Luis López Vázquez desenvuelve un paquete que contiene un enorme queso. La cara que pone al ver el queso es merecedora al menos de un Goya, “hay escenas de amor en las ningún actor pone una cara como esa”, dijo Alfredo. En mi opinión es una película igualmente merecedora del Oscar que ganó el mismo año "Volver a empezar" de Garci. No puedo decir que una sea mejor que la otra porque me encanta "Volver a empezar" pero sí que diré que me gustaría encontrarme algún año de éstos con dos películas españolas tan perfectas coincidiendo en cartel, una esperanza que sin embargo se me antoja quimérica. Como dato curioso tres de los actores que formaron parte de la oscarizada "Volver a empezar" también están presentes en "La colmena": Encarna Paso, Agustín González y José Bódalo. Fue una satisfacción enorme descubrir esta gran obra del hiperrealismo de Camus-Dibildos-Cela junto a las experimentadas palabras de Alfredo Moreno.


Agradecido a Alfredo Moreno, Estela Alcay, Miguel Ángel Yusta y a la Asociación Aragonesa de Escritores por este enriquecedor evento.

lunes, 5 de abril de 2010

Primer año de blog

Fue un cinco de abril cuando en mi casa todavía no tenía instalada la conexión a internet. Pero la necesidad de escribir y publicar textos a mi entojo que hablaran del cine y la música que tanto tiempo ocupaban en mi vida fue más fuerte y esa fuerza dirigió mis pasos hacia un locutorio. Allí compuse una primera entrada en la que anunciaba mi regreso al universo cibernético para quedarme definitivamente, después de dos intentos fallidos. En esa misma entrada hablaba algo sobre la película "El apartamento", pero todavía no le he dedicado a esa obra maestra la entrada que se merece. Hoy, un año más tarde y desde la habitación de mi casa, vuelvo a este blog para celebrar su primer año de vida y agradecer a todos los asiduos visitantes y comentaristas que sigan haciendo posible su andadura por ese universo caótico de la blogosfera aportando sus palabras y enriqueciendo así cada publicación. Muchas gracias a todos por vuestra necesaria colaboración y piensen que cuando lean este pequeño texto yo estaré trabajando en mi eterno turno nocturno y cuando vayan a dormir, a mí me quedarán algunas horas aún para poder hacerlo. Seguramente así duerman mejor... Un abrazo.

HAPPY BIRTHDAY

viernes, 2 de abril de 2010

Meditaciones y relatos (Fernando Jiménez-Ontiveros)

En el blog meditacionesyrelatos.blogspot.com el escritor Fernado Jiménez-Ontiveros publica un interesantísimo texto referido a las conexiones entre la poesía y la música en la red. En él recopila varios poemas encontrados por este universo cibernético y me complace incluyendo la "Décima a Hofmann" que escribí hace algún tiempo y que publiqué aquí mismo el pasado trece de marzo. Desde aquí mi agradecimiento a Fernando y mi enhorabuena por un análisis tan difícil de hacer además de manera tan interesante.

El enlace es: http://meditacionesyrelatos.blogspot.com/

jueves, 1 de abril de 2010

Buenos días, abril.


El primer día de abril comenzó para mí en una noche oscura y desvelada. Por las ventanas con vistas al mar ocre de una adormecida ciudad no alcanzaba a comprobar si era la luna o una lágrima lo que se derramaba por detrás de los edificios...

Llega abril

"Sombra que trepas por los edificios
por los que se despeña una gran luna
dejando tras de tí sólo resquicios
ahogándose en esta negra laguna

Esta noche se cierran los auspicios
y tu ausencia termina en hambruna
que saciará mis sueños más ficticios
siendo de esta gran ciudad sólo enruna

¿Eres fantasma creciendo a mi lado
o un quedo tañir inciertamente olvidado?
¿Qué puedo hacer en este limbo añil?

Este monstruo jugando a los dados
que te devora por dentro a bocados
es sólo la pimera noche de abril."


Joaquin Sabina "¿Quién me ha robado el mes de abril?"

Lágrimas de desamor ruedan por las páginas de un... blog