martes, 30 de junio de 2009

Bruce Springsteen vuelve a azotar Europa

Fue en Londres, volvió el jefe al festival de música Glastonbury. Vuelve a Europa para su gira 2009 con toda la artillería pesada, con toda la E Street Band e incluso vendrá su mujer, Patti Scialfa, que para los conciertos de España ya estará lista. Todavía quedan entradas para Sevilla el 28 de julio (Olímpico de la Cartuja)... las podeis adquirir en FNAC. También tocará Bruce en Bilbao, Compostela, Benidorm y Valladolid... y recordad que es la banda que mejor toca el rock'n'roll en directo. Aquí una muestra pequeña del festival de Glastonbury por cortesía de BBC. Os escribo el enlace:

http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/8122790.stm

Y aquí una muestra de lo que he dicho anteriormente. Bruce Springsteen y la E Street Band interpretando "Tenth Avenue Freeze out"

sábado, 27 de junio de 2009

Prosa poética, poesía prosaica o un cuento sin importancia.


La verdad es que escribo últimamente tanto que no dejo que la gente lea todas las entradas porque enseguida hay una nueva. Pero este blog comenzó siendo una forma de terapia mediante la escritura y así debe seguir porque cada vez lo necesito más. Esto se llama "La noche que fue negra".

"La noche que fue negra"

La noche que fue negra
fui caminando hasta donde ella estaba,
casi por insitnto,
aunque ella no me quisiera ver.

La noche negra me amenazaba
y quise llegar a ella por si me resguardaba
del diluvio de tinieblas
pero ella no me quería ver.

La noche negra sé que ella dormía
y sé que ella soñaba
tan lejos de mi como podía
y yo caminaba, y yo caminaba ...
aunque sabía que no me quería ver.

La noche negra pude llegar hasta donde ella estaba
y vi que con los ojos cerrados no me podía ver
y no me quedé por si despertaba.

La noche que fue negra
en la que yo andaba y andaba,
mi corazón se desangraba a cada paso que daba,
mi vida se malgastaba, mi instinto se suicidaba
y a cada tropiezo recordaba
que ella no me quería ver.

La noche negra en la que habitaba
lanzé un deseo al firmamento
y dijo que no me quería responder.

La noche negra se interesó por lo que deseaba
y, apiadándose de mi, despiadada me dio de beber
y nunca más vi el amanecer
¿Y ella?
ella ...
ella nunca más me volvió a ver".

"The Philadelphia story" (1940) contra "High Society" (1956).


Otras dos joyas del Hollywood inolvidable y su época dorada. En 1940 George Cuckor dirigió una de las más divertidas comedias románticas que ha dado el cine. Para esta película, además, contó con tres figuras eternas de la historia del celuloide que bien pueden estar al menos entre los cincuenta mejores actores de todos los tiempos. Hablo del genial James Stewart (que ganó aquí el Oscar al mejor actor), el impecable Cary Grant y la inovidable Katherine Hepburn. "Historias de Filadelfia" fue premiada al mejor guión y al mejor actor en la gala de los Oscar de 1940. Si hubiera sido premiada ahora, no tendría mérito. Pero decir que fue premiada con dos estatuillas en 1940 es decir que estamos ante una de las películas más inolvidables de Hollywood. En 1940 también se rodó "Las uvas de la ira", "El gran dictador", "Rebeca" o "El ladrón de Bagadad" (¡casi nada!). Así pues, la película es redonda y no me cansaré de verla jamás. Lógicamente es incomparable "Historias de Filadelfia" con "Alta Sociedad" que es la misma historia pero con música. En 1956, Charles Walters, dirigió el mismo guión añadiendo a la historia la gran música de Cole Porter interpretada por Louis Armstrong, Bing Crosby y Frank Sinatra. Este es el atractivo de "Alta Sociedad", la música. Además el papel que había protagonizado en 1940 Katherine Hepburn está aquí representado por Grace Kelly y éste fue el otro atractivo de la película. Por lo demás...bueno, ¿qué decir?. Bing Crosby y sus limitadas capacidades interpretativas (como actor) no se puede comparar nunca con James Stewart. Frank Sinatra, por mucho que me duela decirlo, no le llega a la altura del betún a Cary Grant. De Louis Armstrong me gustaría decir que con verlo cantar y tocar la trompeta ya es suficiente y le da un toque de humor irresistible a la película. Tampoco me cansaré de ver nunca "Alta Sociedad" porque adoro la música de Cole Porter y los números musicales de Frank Sinatra, Bing Crosby y Louis Armstrong pero he de reconocer que como calidad cinematográfica "Historias de Filadelfia" le gana de lejos y con mucha ventaja. Como último apunte de "Alta sociedad" decir que en 1956 Bing Crosby y Frank Sinatra eran los mejores cantantes de swing del momento. Todo el mundo acudió al cine con gran espectación para ver el dúo en que cantaban juntos Sinatra y Crosby pero, inesperadamente, el mejor número fue el que unió a Bing Crosby y Louis Armstrong cantando "Now you has jazz". Aquí pongo los dos dúos. Primero "Well did you Evah?" de Bing Crosby y Frank Sinatra. La canción no está mal pero como Frank está actuando y tiene que hacer de borrachín pues también al cantar parece estar bebido:



Aquí el dúo de Louis Armstrong con Bing Crosby:





A pesar de la gran música de Cole Porter y los grandes cantantes, la ganadora para mi es "Historias de Filadelfia". En francescoalbertosinatra.blogspot.com se pueden ver dos escenas de "Alta sociedad" en las que Frank Sinatra le canta a Grace Kelly.

viernes, 26 de junio de 2009

El inesperado adiós de Michael Jackson

Me encuentro de madrugada, trabajando alrevés del mundo, rompiéndome la cabeza con mis historias cotidianas y mirando através de dos pantallas frías cómo se desarrolla lento el paisaje agreste de la noche. Se arrastra despacio como una serpiente negra, voraz, buscando su víctima nocturna. Cuando trabajas de noche parece como si toda esa oscuridad se apoderase de tu corazón y sintieras más intenso ese dolor... y por el día vives peor porque estás más cansado. Así seguía lenta la noche hasta que, inesperadamente, se quebró por la mitad. Desde la desvencijada radio de mi puesto de trabajo escuché a un locutor pronunciar estas palabras: "Ha muerto Michael Jackson". Al oírlo me pareció estar escuchando que había muerto Elvis, una vez más. Me parece igual de imposible, igual de irreal... me parece increíble. Recuerdo que de niño veía entusiasmado sus videoclips, con la boca abierta, viéndolo bailar y cantar, como quien ve a la más grande superestrella. Realmente eso fue Michael Jackson, una superestrella. Fue único. Dejaré a un lado toda la polémica que rodeó su vida por respeto a alguien que ha muerto y porque siempre he preferido creer que tan horrorosas acusaciones eran sólo calumnias para desacreditarlo. Musicalmente hablando fue un gran artista. Revolucionó completamente el mundo del videoclip convirtiéndolo en pequeñas películas. Bailaba como nadie, componía como nadie y estas grandes virtudes eran suficientes para hacer de Michael uno de los más grandes músicos del siglo XX. Fue el rey de los ochenta, llegó a la cima por méritos propios y luego llegó la enfermedad por despigmentación de la piel. Consecuencia de esta enfermedad vinieron las operaciones...y todo el mundo lo empezó a ver como un excéntrico. Recuerdo que cuando Michael Jackson estrenaba un nuevo videoclip todo el mundo se sentaba delante del televisor para disfrutar de una nueva obra de arte. Su forma de bailar la aprendió fijándose en los más grandes como Fred Astaire o Gene Kelly. El ritmo le venía ya en la sangre. Con su música nos puso la banda sonora a todos los que nacímos en los ochenta. Fue una gran figura mundial que puede ser amado u odiado pero lo que está claro es que fue un artista irrepetible que sólo vivió cincuenta años. Pero ahí seguira su obra: "Thriller", "Billie Jean", "Beat it", "Bad", "Black or White", "Smooth Criminal", "Dirty Diana", "Human nature", "You're not alone", "Stranger in Moscow", "Heal the world", "We are the world", "Rock with you", "Remember the time", "Man in the mirror"... y un gran número de etcéteras...

En su memoria os dejo el videoclip de Michael Jackson que más me gusta: "Smooth Criminal". Aunque la elección ha sido difícil. También os dejo una versión en directo del clásico "Thriller".





GRACIAS POR HACERNOS SOÑAR, MICHAEL.

miércoles, 24 de junio de 2009

"El soneto perfecto"



Soneto perfecto

"Yo estoy buscando el soneto perfecto,
que me hable de tu "sí" más silencioso,
que me afirme tu "no" más pretencioso,
que calle por ti tu falta de afecto.

Quiero buscarlo sin ningún defecto
como tú... que nazca maravilloso
y... si no me habla de ti tan glorioso
yo le daré un gentil golpe de efecto

Que sólo hable de tus más dulces besos,
de tus "te quiero" en mis ojos robados.
Que calle del desamor y sus excesos.

Que resucite el gemido enredado
Que licue los momentos más espesos
Que construya en las ruinas del pecado."



Dedicado al rencuentro con sus pupilas.

martes, 23 de junio de 2009

Versos de amuleto.


Hoy quiero escribir versos que son un amuleto para dar suerte a la persona más especial. Ya que todo el que me lee dice que soy demasiado triste, hoy cambio el chip.

"Planeando un amanecer en el ocaso"

"Una enorme luna blanca a mi lado
por detrás, el sol abrasando el cielo.
Amanecer como un nuevo consuelo,
permanece la noche en un costado

Yo quisiera no haberme levantado,
seguir soñando contigo y tu pelo,
soñar de tus labios el dulce velo
Sueño eterno, eternamente soñado

Llega la tarde, café solitario...
haciendo planes sobre tu memoria,
compromisos que llenan un anuario.

Escribo esperanzas en nuestra historia
excusa que bautiza un poemario
que, espero, tú leas con euforia.

Pero... sí, ya el sol en su horizonte yace,
anaranjado telón de mis suplicios.

La noche cae refrescándolo todo,
despertando alimañas de esperanza.
Te rescatan del fondo de tu lodo,
hacen latir el motor de añoranza,
sopesan a tu vida en un recodo...
...y tu amor se destaca en la balanza."


Suerte...

Así como los egipcios creían que el anochecer era la muerte momentánea del dios Ra, también creían que, cada nuevo amanecer, resucitaba. También creían en la importancia del corazón y, al llegar ante el dios Anubis, éste lo pesaba en una balanza. ¿Qué pasaría si nos pesaran el corazón en una balanza?. Probablemente, ganaría en peso al cerebro. Sigamos dejándonos llevar por lo que nos diga nuestro corazón.

jueves, 18 de junio de 2009

"Días de vino y rosas" (Blake Edwards.1962)


Una película dramáticamente maravillosa. Todo viene resumido en el título. Una pareja que,al conocerse, viven sus días de gloria para acabar rompiendo en amargos días de vino. Jack Lemmon es Joe Clay, un relaciones públicas acostumbrado a cerrar sus mejores negocios en la barra de un bar, al rededor de una copa. Joe es lo que se llama un "bebedor social" que, poco a poco, va descubriendo que no puede cerrar un trato si no es con ayuda del alcohol. Joe conoce a Kirsten, una secretaria protagonizada por Lee Remick, que hasta el momento era abstemia. Poco a poco Joe va introduciendo a Kirsten en el mundo del alcohol y comienzan una relación divertida llena de pasión, amor y alcohol. La pareja tiene dos hijos pero el alcohol cada vez va erosionando más la relación entre ellos, la relación con el mundo exterior, la relación con el trabajo hasta terminar con todo. A pesar de su carácter dramático la película tiene sus gotas dulces en la recuperación final de Joe y, sobretodo, en el marco incomparable de la música compuesta por Henry Mancini, una vez más. Es una película verdaderamente colosal que, como el buen vino, mejora con el paso de los años. Una de las mejores advertencias instructivas sobre el alcoholismo. Una joya. A continuación les ofrezco el trailer de la película donde s epuede escuchar la maravillosa música de Henry Mancini con su impresionante orquesta detrás. "Days of wine and roses" ha sido una de las más preciosas baladas del jazz y la música popular del siglo XX, en mi opinión, y ha sido versionada por la mayorías de artistas. Destaca la versión de Nancy Wilson por ser muy fiel a la original. Andy Williams, Perry Como, Shirley Bassey también la hicieron y, en clave de swing, la cantó...ya saben quién...Mr. Sinatra, rompiendo totalmente con el ambiente de la película pero ofreciendo una buena alternativa.

lunes, 15 de junio de 2009

Buscando la primavera en verano.


La verdad es que cada vez se me hace más difícil encontrar la primavera y ahuyentar los sueños rotos. Los fines de semana siguen siendo malditos y las ilusiones te siguen haciendo vivir en un mundo irreal y frágil que se destroza con un soplo de viento en el espacio que deja su ausencia. Las ilusiones duran un segundo en el paisaje del desamor. Anduve por Zaragoza, deshaciéndome en el implacable verano, cuando vi al sol licuarse en el asfalto. Al igual, por dentro, el corazón sigue goteando hasta llegar la noche. Me quería morir. Pero mis pasos, ésta vez sabios, me llevaron a la Plaza de los Sitios. La noche es propicia para recordar y ésta plaza, en su visión nocturna, es mucho más bonita que bajo el sol. La primavera sigue siendo un sueño y yo he sentido, una vez más, que del invierno he llegado al verano de un salto.

"Romance de la Plaza de los Sitios"

"Estoy sólo y encerrado
borrado en aquélla plaza
en un círculo sitiado.
La noche ésta vez me caza:

"Tú siempre te la estás jugando,
caballero sin coraza"

Yo ya estoy difuminado
yo ya soy mi peor baza.
Hoy que al fin he madrugado
tu carroza es calabaza.

Se fue mi sueño dorado
como el golpe de una maza.
Será el ayer ahogado
borracho en una terraza...

Cuando todo ha terminado
una sombra se te abraza,
aureola de pasado,
farola que me amenaza"


Dedicado a la Plaza de los Sitios nocturna, a sus farolas encendidas y a la sombra que me acompaña.

viernes, 12 de junio de 2009

Howard Hawks: de "Bola de fuego" (1941) a "Nace una canción" (1948). ¿Con cuál me quedo?


Hace poco, en una entrada anterior donde le escribía al sol llamándolo "gran bola de fuego", hubo un comentario a cargo de Arvikis que me recordó una gran película con ése título, cosa que le agradezco enormemente. Al instante la volví a ver. Debo decir ante todo que, al escribir el poema, pensé antes en Jerry Lee Lewis y su "great balls of fire!". Además creo que hicieron una película de la vida de Jerry Lee Lewis con éste título. Pero aquí voy a hablar de "Ball of fire" ("Bola de fuego"), película de Howard Hawks del año 1941. La película es irresistible y ésta protagonizada inmejorablemente por Barbara Stanwyck y Gary Cooper. Dana Andrews también está aquí, en el papel de gángster "medianamente malo". Básicamente es una comedia romántica con muy buen resultado en taquilla que, contrariamente a lo que ocurre ahora, no perjudicaba a la calidad cinematográfica. La película es tan fresca que la ves ahora, una vez más, y sigues riéndote como si fuera la primera vez que la ves. Eso sólo lo consiguen genios como Hawks. El argumento es muy sencillo. Un grupo de profesores acartonados, trasnochados y anticuados emprenden la labor de crear una enciclopedia con todo el saber humano hasta los tiempos contemporáneos. Todos los profesores solteros y, al parecer, sin haber conocido mujer (excepto un viudo) trabajan encerrados en un caserón sin a penas ver la luz del día. Esa luz la trerá un día Barbara Stanwyck en el papel de "bailarina de cabaret". Esta chica hace que los profesores caigan en la cuenta de que no saben nada de la vida real contemporánea, que llevan mucho tiempo sin ver cómo es el mundo real y les hace replantearse su labor. Además la chica va escapando de un gángster que la persigue (Dana Andrews) y de sus muchachos. El resto, imaginaros... una gran comedia de las de antes. Ésta película fue en 1941. Pero a Howard Hawks le gustó la idea y volvió a hacer la película siete años más tarde, en color, con el cómico Danny Kaye y con un montón de músicos. Ahora los profesores ya no querían crear una enciclopedia sino que ésta vez eran unos músicos clásicos trasnochados que querían grabar los discos de la historia de la música. La llegada de Virginia Mayo les descubre el mundo del jazz, que ellos no conocían, y les hace replantearse su labor. Hay gente que no soportaba a Danny Kaye pero a mi siempre me ha encantado. Hay números en los que me ha hecho llorar de risa como en la película "Un hombre fenómeno". Pero en "A song is born" ("Nace una canción") Danny Kaye hace perfecto el papel de trasnochado músico y profesor idiota que se enamora de Virginia Mayo. Es desternillante y creo que me río más que con la de 1941... aunque las dos sean de Hawks. Desde luego el jazz ayuda mucho con la aparición estelar de músicos como Lionell Hampton, Louis Amrstrong, Benny Goodman, Tommy Dorsey o El Golden Gate Quartet. Por lo menos, cuando antigüamente hacían un remake, lo convertían en musical y lo mejoraban. Aquí os dejo un video del "a song is born" donde canta Virginia Mayo, Louis Amrstrong y tocan por orden: Tommy Dorsey (trombón), Louis Armstrong (trompeta), Charlie Barnett (saxofón), Benny Goodman (clarinete), Lionell Hampton (xilófono), Mel Powell (piano), Louise Bellson (batería). Los Golden Gate Quartet hacen coros:



La escena final de "A song is born". Los gángsters mantienen secuestrados a los músicos mientras Virginia Mayo se está casando a la fuerza con el jefe de la banda en la habitación de al lado (con un cura sordo). La forma de derrotar a los gángsters y la forma en que Danny Kaye acaba rescatando a Virginia Mayo no tiene desperdicio:

martes, 9 de junio de 2009

"Parte meteorológico" (Hay cosas que el viento no se las lleva)


Santiago estaba sobreviviendo a uno de los días más tristes de su vida. Un día de esos en los que se le da vueltas a todo para acabar pensando que tú eres el peor animal sobre la Tierra, consecuencia de tus pecados, con el corazón mordido por el alacrán de la soledad. Trabajó por la mañana en el lugar de siempre y ... sí, con la misma gente, como rezaba el bolero aquél. Al atardecer se comió cuatro horas extra en otra tienda del centro de la ciudad y, mientras permanecía clavado en la puerta del establecimiento, comprobó que se estaba preparando una de esas maravillosas tormentas de aire que, a buen seguro, acapararían su atención acabando con la tormenta de su cerebro. El cierzo, que es el viento para los que vivimos en ésta ciudad, nunca le había defraudado al soplar fuerte y llevarse con él toda la polución. Al observar la fuerza con que azotaba los árboles y barría la terraza de un café, volviendo loca a la camarera, imaginó que con el mismo ímpetu podría también barrer el pasado de sus errores, igual que limpia el cielo de nubarrones. Con ésta idea su alma somnolienta de triste poeta empezó a crear un clásico soneto que nunca se publicará.

Al llegar a casa, después del trabajo, Santi saludó a su madre. Su padre estaba viendo en la televisión el parte meteorológico y, a modo informativo para el resto de la familia, proclamó:

- "¡Siguen las nubes y seguirán toda la semana!".

Santi, al escuchar ésto, no pudo parar de reír, pues él estaba seguro de que el cierzo se llevaría cualquier nubarrón. Llegó a su habitación y abrió la ventana para sentir plenamente el bramido del viento. Allí, asomado, se dispuso a pasar su soneto a limpio en un papel en blanco con su letra ilegible. Era un soneto brillante y optimista, cosa rara en él, intentando bañar con claridad algo de su oscuridad. En el instante en que Santiago dibujaba la última palabra del poema, el cierzo escribió su final alternativo y lo hizo realidad cuando, en una súbita volada, puso otoño en su soneto arrastrando la hoja de papel y alejándola en la distancia.

Mientras Santiago observaba cómo el viento se adueñaba de sus sentimientos barriendo despiadado sus esperanzas exclamó con resignación:

- "Siguen las nubes y seguirán toda la semana. Probablemente sigan durante el resto de mis días"

FIN


Espero que os haya gustado el cuento, pero ahora aprovecho y os cuento otra cosa. Hoy, día nueve, he asistido en el FNAC (¿o es la FNAC?) a la presentación de la NOVELA "Los guionistas" de Roberto Malo que promete ser desternillante. Si me río la mitad de lo que me he reído hoy en la presentación ya la consideraré una "joya". La verdad es que me ha encantado como Roberto presenta su obra y espero que nunca cambie ese aire cercano, bromista y humilde que impregna de encanto cualquier cosa que nos cuente. Gracias Roberto. Aconsejo a todo el mundo disfrutar en sus cabezas de ésta película contada en una novela antes de que alguien la destroze llevándola a la pantalla... y que quede claro que es una novela, no un guión...(aunque bien pudiera serlo)

viernes, 5 de junio de 2009

"Rojo sol muriente"


"Bola de fuego que incendias mi mirar,
saliste tras la torre monumental,
iluminándome desde tu arrabal.
Animal nocturno soy, voy a escapar.

Luz roja que aún me intentas abrasar,
sabes que ya no me asomo al ventanal.
Su mirada me pestañeó el final,
adiós intermitente que es mi llorar.

No quiero sol, yo necesito luna.
Así que... ¡déjame en paz!, vete a dormir
Espero mi atardecer sin fortuna.

Anochece, ya ves, te quieres morir.
Yo resucitaré sin duda alguna
pensando en quien duerme y me hace vivir."


Agradecimiento especial a ésa gran fotografía a la que dedico el soneto. A ella y al sol en su ocaso. Por cierto, me permití la licencia de decir "sol muriente" en el título... Me excuso ante los que les suene mal la palabra pero a mí me suena perfecta.

miércoles, 3 de junio de 2009

"Soneto a la luna recostada"



"Luna recostada en una gris nube
¿Quieres irte a dormir o estás cansada?
Harta de ir por el cielo abandonada
Hoy yo también por el desierto anduve

Mira cómo la bebida se sube
O ¿es tu luz la que enturbia mi mirada?
Me parece verla en cada explanada
Cada vez que de besarla me contuve

Tápate con tu sábana de humo
Que yo buscaré mi consuelo errante
Duérmete y no mires cómo me consumo

Ahora me pareces muy distante
Mucho más ahora que, al fin, asumo
Que no estás en los ojos de mi amante"


Aunque se me ocurrió éste soneto caminando por la Gran Vía de Zaragoza bajo una luna recostada sobre la almohada de una pequeña nube gris, la fotografía pertenece a un edificio simbólico que, desgraciadamente, no pude conocer en persona. Siempre me ha gustado mucho la imágen de la luna "recostada" sobre las torres gemelas de Nueva York. Sólo me gusta más la luna cuando está sobre sus pupilas.

martes, 2 de junio de 2009

Más Irlanda, en música. Música "sin fronteras"


"El cielo no conoce fronteras
y yo he visto el cielo en tus ojos"


Para su acústico de 1999, The Corrs, recuperó la canción de Jimmy McCarthy "No frontiers" ("Sin fronteras"). Ahora el grupo The Corrs ya murió hace tiempo y su solista, Andrea Corr, se ha perdido en hacer ¿música? barata y demasiado alejada de sus orígenes. Esperémos que vuelva por el buen camino pues su voz lo merece. La canción "No forntiers", no obstante, la cantan a dúo las otras dos hermanas Sharon y Caroline Corr.



"Si la vida es un río y tu corazón un barco
Y como el agua, cariño, hemos nacido para flotar
Y si la vida es un viento salvaje que sopla alto
Y tu corazón es Amelia muriéndose por volar
El cielo no conoce fronteras
y yo he visto el cielo en tus ojos

Y si la vida es un bar en el que debemos esperar...
Alrededor del hombre con sus dedos sobre las puertas de mármol
Donde cantamos hasta el amanecer de nuestros temores y destinos
Y apilamos todas las muertes humanas en cajones clasificados

En tus ojos un desmayo con el canto de una alondra
Y, de alguna manera, ésta negra noche es propicia para encender la chispa
Entre nosotros hasta el día en que el miedo pierda su control
Y el cielo, tiene su manera de ser...
El cielo no conoce fronteras
Y yo he visto el cielo en tus ojos

Si tu vida es como una cama de espinas
Y tu espíritu es esclavo del látigo y de las rejas del hombre,
Donde tu sed y tu hambre de justicia de derechos,
Y tu corazón es la llama en la noche cerrada de ése hombre

En tus ojos un desmayo con el canto de la alondra
Y, de alguna manera, ésta negra noche es propicia para encender la chispa
Entre tú y yo, hasta el día en que el miedo pierda su control

Y el cielo continúa igual
Y el cielo continúa igual
Cuando toda la volntad está en armonía
Y sabes qué hay en nuestros corazones
El sueño se dará cuenta
El cielo no conoce fronters
Y yo he visto el cielo en tus ojos"



Si os interesa leer las letras de las canciones en inglés traducidas al castellano he abierto mi propio callejón para la música. Lo podéis ver en: paraquetuloentiendas.blogspot.com